tag:blogger.com,1999:blog-58352835633200568672024-03-13T23:00:34.354+01:00IMPERIO FUTURAComentarios de libros de ciencia ficción, fantasía y terrorUnknownnoreply@blogger.comBlogger130125tag:blogger.com,1999:blog-5835283563320056867.post-60338791640166984182014-10-19T10:09:00.005+02:002014-10-19T13:25:53.176+02:00H. P. LOVECRAFT, Herbert West, el resucitador, 2014 (1922)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-xbOyyC66CBU/VENwrv2GROI/AAAAAAAAGQk/OFyjDrVEcI4/s1600/H%2BP%2BLOVECRAFT%2B-%2BHerbert%2BWest%2C%2Bel%2Bresucitador.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-xbOyyC66CBU/VENwrv2GROI/AAAAAAAAGQk/OFyjDrVEcI4/s1600/H%2BP%2BLOVECRAFT%2B-%2BHerbert%2BWest%2C%2Bel%2Bresucitador.gif" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Fui a <i>La Casa del
Libro</i> (una librería) buscando algo distinto, una novela que no me pareciera
la enémisa historia sobre lo mismo, ese constante y molesto <i>déjà vu</i>. <b>La sección dedicada al género
de Terror era minúscula</b>, apenas un par de baldas. Stephen King, Bram Stoker,
Poe,…en fin. ¿Y algo nuevo, <i>please</i>?
Abajo, casi en el suelo, un cartelito que rezaba algo como: “<b>El rincón zombi</b>”.
Cogí un ejemplar titulado “Septiembre zombie”, de David Mood, con la siguiente
sinopsis, más o menos: “Una epidemia termina con el mundo tal y como lo
conocemos. Un puñado de supervivientes lucha en una ciudad llena de peligros”.
Qué pereza. Otro, que no recuerdo el título: “En un solo día el 99% de la
población es zombi. Los que aún quedan con vida han de enfrentarse a amenazas…etc.,
etc., etc.”. Sueño mortal. En consecuencia, y como suelo decir: en caso de
dudas o vacío hay que acudir a un clásico. Así leí “Herbert West, reanimador”,
de H. P. Lovecraft. Tremendo. Por cierto, nada que ver con la película.</span></div>
<a name='more'></a><span style="font-family: inherit;"><o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-SKhBeDv0_Bg/VENwrk2wubI/AAAAAAAAGQM/wjx9np2zq1Y/s1600/51t2SnZT3dL._SY344_BO1%2C204%2C203%2C200_.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-SKhBeDv0_Bg/VENwrk2wubI/AAAAAAAAGQM/wjx9np2zq1Y/s1600/51t2SnZT3dL._SY344_BO1%2C204%2C203%2C200_.jpg" height="320" width="213" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Lovecraft ambienta su novela en <b>Arkham</b>, y los personajes
principales son profesores de la Facultad de Medicina de la <b>Universidad de
Miskatonic</b>. Es decir; y utiliza el método del testimonio del amigo del
protagonista que, por supuesto, ha caído en desgracia. Hasta aquí todo pertenece
al universo Lovecraft conocido. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Es la historia de un investigador empeñado en encontrar <b>un
elixir que reviva a la gente</b>. Al principio le mueve el interés científico, pero
luego se convierte en algo morboso para Herbert West. Inicia sus experimentos con
animales, claro, pero enseguida considera que tiene que probarlo en seres
humanos. Aquí Lovecraft ambienta la novela como si fuera <b>Shelley </b>o <b>Stevenson</b>:
el científico que se retira a un lugar alejado para tener un laboratorio
clandestino, y son un par de negros los que le proporcionan muertos aún
calientes. La resurrección de un muerto recuerda al querido Frankstein, y tiene
la misma fuerza narrativa. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">La reputación de Herbet West en la Facultad de Medicina fue empeorando, especialmente
para el decano, el doctor Allan Halsey, que intenta echar a West de la
institución. Sí, has acertado: Halsey prueba el elixir porque muere de tifus. El
pobre no acaba muy bien. Se convierte en un monstruo antromorfo, en <b>un violento
caníbal</b> que todo el mundo toma por loco, y que es ingresado en un psiquiátrico
durante dieciséis años. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-587k-UAn2i8/VENwro3VwaI/AAAAAAAAGQY/asnErIcdGHc/s1600/200px-Weird_Tales_March_1942.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-587k-UAn2i8/VENwro3VwaI/AAAAAAAAGQY/asnErIcdGHc/s1600/200px-Weird_Tales_March_1942.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">¿Dónde podía conseguir West cuerpos, que es su obsesión?
Pues en la <b>Gran Guerra</b>. No se alistó para “salvar la civilización”, sino porque
“<b>necesitaba cadáveres frescos</b>”. Consigue alistarse en el ejército canadiense y
va al frente belga. Allí monta otro laboratorio, con escenas horripilantes. La
peor es cuando consigue el cadáver decapitado de un aviador. Ahora, West
utiliza un “<b>tejido embrionario de reptiles</b>” para conservar los miembros y, naturalmente,
la cabeza del aviador acaba en un bote con ese líquido. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">El <b>capítulo final es
redondo</b>. La ambientación es la típica de uno de los maestros del terror. La
ciudad es Boston. La casa está cerca de un cementerio, tiene sótano, donde West
quiere construir su laboratorio, conserva un pasadizo. Alguien llama a la
puerta. Es un grupo extraño, encabezado (nunca mejor dicho) por un tipo sin
cabeza, y un monstruo antropomorfo. El resto, te lo puedes imaginar.</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-5835283563320056867.post-16958180695999587612014-09-21T18:09:00.006+02:002014-09-21T18:09:53.126+02:00LEIGH BRACKETT - Terror en el espacio (1944)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-gLzQExC_AzQ/VB73prW7cJI/AAAAAAAAFNQ/UBCS5XCcHA0/s1600/planet_summer44.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-gLzQExC_AzQ/VB73prW7cJI/AAAAAAAAFNQ/UBCS5XCcHA0/s1600/planet_summer44.jpg" height="320" width="222" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background: white; color: #222222;">Venus, Marte y
Júpiter son los tres planetas de nuestro sistema solar que han alimentado la
imaginación de los escritores. Poul Anderson con <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2010/08/poul-anderson-llamadme-joe-1957.html" target="_blank">Llamadme Joe</a> (1957) y Clarke con
<a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2014/08/arthur-c-clarke-2001-una-odisea-del.html" target="_blank">2001. Una odisea del espacio</a> (1968) dieron vida a Júpiter. Marte, desde H. G.
Wells con <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2009/05/h.html" target="_blank">La guerra de los mundos</a> (1898), pasando por Fredric Brown y <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2010/11/fredric-brown-marcianos-go-home-1955.html" target="_blank">Marcianos go home</a> (1955) al Marte rojo (1992) de Kim Stanley Robinson</span>. Leigh
Brackett ha construido sus historias en torno a Marte y a Venus, dos planetas
que recrea al estilo de Edgar Rice Bourroughs y su <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2011/12/edgar-rice-burroughs-una-princesa-de.html" target="_blank">John Carter</a>; es decir, medievales,
románticos y repletos de seres fantásticos. Terror en el espacio (Terror out of
space, 1944) se publicó en Planet Stories, como el resto de historias de
Brackett dedicadas a Venus menos <i>The Moon
that vanished</i> (1948). En España se incluyó en la antología <i><span style="background: white;">El planeta oculto</span></i><span style="background: white;"> <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #222222;">(E</span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">dhasa, 1964</span>).</span><span style="background: white; color: #222222;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; color: #222222;"><span style="font-family: inherit;">La novelita
empieza bien. Parece sacada de <i>Alien, el
octavo pasajero</i>. Una nave transporta <b>una caja que contiene un
"monstruo" </b>proveniente de una nube espacial que ha llegado a Venus.
El lector no sabe qué es. El caso es que el monstruo vuelve locos a los
hombres, no a las mujeres, y provoca el suicidio. De los tres tripulantes, uno
ha caído bajo sus redes y está atado a su cama.</span></span></div>
<a name='more'></a><span style="font-family: inherit;"> <o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-0d6hmHw5Q8k/VB73nPr2CCI/AAAAAAAAFMs/zpO1ozQbii0/s1600/05%2BVIRGIL%2BFINLAY%2B-%2BTHE%2BBIG%2BJUMP.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-0d6hmHw5Q8k/VB73nPr2CCI/AAAAAAAAFMs/zpO1ozQbii0/s1600/05%2BVIRGIL%2BFINLAY%2B-%2BTHE%2BBIG%2BJUMP.jpg" height="200" width="141" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; color: #222222;"><span style="font-family: inherit;">La nave avanza
para llegar a la base donde dejarán la caja. Pero el afectado se desata
mutilándose solo para sacar al monstruo de la caja, porque se lo ha pedido. La
nave se descontrola y <b>cae a un mar venusiano</b>. Uno de los dos tripulantes sanos
ve antes de morir al monstruo, que resulta ser “Ella”, una especie de mujer. El
superviviente tiene que salir de la nave y andar por el fondo del mar para
llegar a la orilla. Aquí la novelita pierde interés, es como si Brackett
tuviera que salir del género de terror y darle un toque de <i>space opera</i>. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; color: #222222;"><span style="font-family: inherit;">El resto de la
<b>novelita es previsible</b>. Pierde la fuerza inicial. Brackett nos muestra una
ciudad sumergida con una raza venusiana humanoide y pequeña. <i>Ella </i>actúa y se
lleva a los hombrecillos. Nuestro protagonista, llamado Lundy, comienza su vida
como el típico héroe de <i>space opera</i>:
promesas a mujeres, rescates, peleas y triunfo final. La nota curiosa es la
procedencia de <i>Ella</i>: una nube que llega a Venus, cuyos seres desconocen la muerte,
y la encuentran en Venus. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-b4LqDPv-6xU/VB73myhZKXI/AAAAAAAAFMw/XO3yWI8fVWc/s1600/El%2Bplaneta%2Boculto%2B-%2BEdhasa%2B-%2B1964.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-b4LqDPv-6xU/VB73myhZKXI/AAAAAAAAFMw/XO3yWI8fVWc/s1600/El%2Bplaneta%2Boculto%2B-%2BEdhasa%2B-%2B1964.jpg" height="200" width="127" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; color: #222222;"><span style="font-family: inherit;">El final es el
corriente en este tipo de relatos basados en la tensión y el impacto final. <b>El
secreto de <i>Ella </i>para llevarse a los hombres</b> está en su rostro. Lundy consigue
verlo –no diré qué es-, pero el tipo sale muy perjudicado: pelo blanco, arrugas
y expresión triste para siempre. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="background: white; color: #222222;"><span style="font-family: inherit;">Esperaba más, especialmente
por un comienzo tan prometedor, pero se ha quedado en una aventurita de <i>space opera</i>, en capítulo cincuentero de
"La dimensión desconocida".</span></span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5835283563320056867.post-69441622255186448652014-09-07T09:00:00.000+02:002014-09-07T09:00:01.961+02:00H. G. WELLS - El nuevo acelerador, y otros relatos (1998)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-yKgO4kgJnZw/U_ssjQlLeCI/AAAAAAAAFLM/IoYLsjtmMo4/s1600/251413.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-yKgO4kgJnZw/U_ssjQlLeCI/AAAAAAAAFLM/IoYLsjtmMo4/s1600/251413.jpg" height="320" width="182" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Lo malo de las ediciones baratas es que solo cuidan las
formas, pero <b>fallan estrepitosamente en el contenido</b>. El producto –el libro- es
tratado con indiferencia, como si diera igual con tal de tenerlo “empaquetado”.
A estas alturas de mi vida quiero que un clásico tenga un buen y breve estudio
preliminar, con notas del editor para explicar detalles, amén de una traducción
decente. Ha coincidido que he leído al azar algunos artículos de <b>Julio Camba</b> recogidos
en <i>La rana viajera</i>” y <i>Un año en el otro mundo</i>, de la Colección Austral.
Deliciosos, pero no indicaba la fecha ni el periódico, con lo que el texto
perdía sentido. Esto le ocurre al libro titulado <i>El nuevo acelerador</i>, de H.
G. Wells, que publicó el diario <i>El Mundo</i> en su colección “Las novelas del
verano”, allá por 1998. Ni un miserable prólogo –claro que leí el <b>Lucía Etxebarría</b> a “Un
mundo feliz”, de Aldous Huxley, y casi es peor-, ni una nota de pie de página
que indique el año de la edición de cada cuento. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Al buscar cada narración de Wells por internet, claro, vi
que la <b>BBC 4 había seriado esos cuentos</b>. Qué maravilla. Igualito que aquí, donde hablar de libros en
los medios, incluida la red de redes, es cosa de “frikis”. No hay más que poner
en el buscador “blogs de literatura”, y echarse a temblar.</span></div>
<a name='more'></a><span style="font-family: inherit;"> <o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/--8vIuDPfIiE/U_ssjktcsSI/AAAAAAAAFLI/Mk1VIonHkfA/s1600/603.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/--8vIuDPfIiE/U_ssjktcsSI/AAAAAAAAFLI/Mk1VIonHkfA/s1600/603.jpg" height="320" width="208" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">La colección titulada “El nuevo acelerador” reúne <b>cuatro
relatos, sin conexión ni siquiera en orden cronológico</b>. El primero, que da
título al volumen, fue publicado en 1895. Wells se hace eco de una las preocupaciones
básicas de la civilización occidental desde la segunda industrialización: el
avance ilimitado de la ciencia puede cambiar los parámetros conocidos de la
existencia. Es una cuestión central en parte de la obra de Wells, como se ve en
“El hombre invisible” o “La máquina del tiempo”, donde se puede juega con el
parámetro físico y el temporal. “El nuevo acelerador” es una sustancia que
permite al ser humano imprimir una velocidad a sus acciones por encima de lo
normal. De esta manera, el autor de la sustancia y su amigo recorren las
quietas calles de Londres, con personas, coches, animales e insectos casi
congelados, estáticos, con una rapidez que les permite hacer cualquier cosa.
Por ejemplo, uno de ellos aprovecha para ajustarle las cuentas a un perro
molesto, y lo tira por el aire. Cuando todo vuelve a la normalidad, el can
aparece encima del paraguas de una señora. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">En “<b>Los acorazados terrestres</b>” (1903), Wells hace una
crónica periodística excelente de la guerra de trincheras. El relato tiene toda
la estética de un cuento <i>steampunk</i>,
en el que unas máquinas gigantescas, con tracción a vapor, patas de elefante, y
cañones por doquier, irrumpen entre las trincheras enemigas ganando con
facilidad la batalla. Pero el cuento no es solo eso, sino que la cuestión es el
poder de la ciencia y la tecnología. Los propietarios del acorazado son
delgados y pálidos oficinistas, gente de ciudad, que poseen el conocimiento, y
gracias a eso obtienen la victoria. Los derrotados es gente de pueblo, robustos
y morenos campesinos, que oponen su gallarda caballería. El choque recuerda a
la <i>blitzkrieg bop</i> alemana sobre Polonia,
en 1939, cuyos carros de combate destrozaron a la mítica carga de la caballería
polaca, aquella misma que salvó Viena de los turcos en el siglo XVI, pero que
se mostró impotente ante la ciencia y la tecnología del XX. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-3FaEDoVrsh8/U_stVLdW0kI/AAAAAAAAFLw/FE29gxSyqDk/s1600/H-G-Wells-The-New-Accelerator.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-3FaEDoVrsh8/U_stVLdW0kI/AAAAAAAAFLw/FE29gxSyqDk/s1600/H-G-Wells-The-New-Accelerator.jpg" height="320" width="216" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">El tercer relato es “<b>El bacilo robado</b>” (1895). Wells se hizo
eco de la escalada terrorista del anarquismo –ese mismo año, un anarquista
italiano asesinaba a Cánovas-, y lo convirtió en ladrón del virus del cólera.
La intención era propagarlo por Londres. Un tema como este, que podría ser
tomado con toda seriedad, y que daría lugar a un telefilme de cuatro horas,
Wells se lo toma con mucha ironía y lo convierte en un cómico episodio matrimonial.
El bacteriólogo, que tiene el laboratorio en su casa, enseña su colección a un
desconocido. En un descuido provocado por su esposa, <b>el anarquista le roba el
virus</b>. Cuando el acogedor científico se da cuenta, le persigue por la calle en
ropa de casa. “Sale a la calle sin sombrero”, oh, my God. La esposa, claro, le
persigue para darle la vestimenta apropiada y que no haga el ridículo. En plena
huida en coche de caballos, que es motivo de apuesta para los ociosos
conductores, al anarquista se le rompe el tubo con el virus. Consciente de su
suerte, el terrorista bebe el resto del contenido. ¿Es grave? No; porque lo que
ha tomado, por despiste, es un virus que convierte en azul a quien lo padece.
¿Pitufos? Yo qué sé.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-wNQ_uLTYbzo/U_sskUrUsqI/AAAAAAAAFLQ/82gQ7Ic4kDI/s1600/9781497317499_p0_v1_s260x420.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-wNQ_uLTYbzo/U_sskUrUsqI/AAAAAAAAFLQ/82gQ7Ic4kDI/s1600/9781497317499_p0_v1_s260x420.JPG" height="320" width="212" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">El último relato es “<b>Un sueño de Armageddon</b>” (1901), en el
que se introduce en el campo de los relatos oníricos, de esas dobles vidas que
transcurren en el mundo de los sueños. En este caso, el bello durmiente habita
en el futuro, junto a una mujer deslumbrante con la que vive un amor apasionado.
Sin embargo, la guerra estalla y él intenta darle la espalda para vivir su
privacidad. Los dos acaban muriendo. la moraleja podría ser, si quisiéramos
sacar algo al texto, que Wells nos indica que no podemos darle la espalda a
nuestros enemigos; en este caso, a aquellos que quieren arrebatarnos nuestra
forma de vida. Al renunciar a la defensa estamos entregando la vida y
propiciando la muerte; es decir, la pérdida. El relato está escrito a comienzos
del siglo XX, cuando las espadas de las grandes potencias europeas ya estaban
en todo lo alto; especialmente la de Austria y Rusia en los Balcanes, y se
creía inminente una gran guerra. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Las traducciones son
buenas, y permiten leer unos relatos magníficamente bien escritos de plena
literatura prospectiva. En eso sí acertó el editor</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5835283563320056867.post-10599210521382307352014-08-23T09:30:00.000+02:002014-08-23T09:30:01.504+02:00ARTHUR C. CLARKE - 2001. Una odisea del espacio (1968)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-cXz0DrVyZT8/U_fQlMYadZI/AAAAAAAAFKo/0jw2yWDCico/s1600/Arthur%2BC%2BClarke%2B-%2B2001.%2BUna%2Bodisea%2Bespacial.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-cXz0DrVyZT8/U_fQlMYadZI/AAAAAAAAFKo/0jw2yWDCico/s1600/Arthur%2BC%2BClarke%2B-%2B2001.%2BUna%2Bodisea%2Bespacial.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La habitación de mi tío Santi era
mágica. Estaba decorada en plan moderno. Moqueta azul oscuro, focos de colores,
un equipo de música que entonces parecía impresionante, una colección infinita
de discos, y libros llenos de misterios. Recuerdo uno en especial que relataba
la vida del Curupira, un monstruo selvático que meaba ácido a treinta metros,
y que tenía los pies al revés para confundir a sus víctimas. También estaba
“Canción de navidad”, de Dickens, los misterios de <b>Alfred Hitchcock</b>, libros de
viajes, y tantos otros que hojeaba en aquellas largas tardes de mi niñez.
Arriba, en un estante sobre la cama, descansaban sus casetes. Los había
originales, claro, pero otros que confeccionaba él, y cuya portada ilustraba magníficamente
porque siempre fue un gran pintor y dibujante. Entre ellos estaba “<b>Así habló
Zarathustra</b>”. “¿Y esto, tío?”. “Es la música de la película <i>2001. Una odisea del espacio</i>”. Yo era un
niño y prefería <i>La guerra de las galaxias,</i>
o <i>Alien, el octavo pasajero</i>, y a John
Williams antes que a los Strauss. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
No recuerdo la primera vez que vi
la película, pero sí que me dejó frío. Yo estaba en otra cosa; en espadas
láser, naves interestelares, razas espaciales,…qué sé yo. Y el que diga que
prefería la cinta de Kubrick y Clarke a toda esa <i>space opera</i> es que no fue niño, <b>o es un mentiroso</b>.</div>
<a name='more'></a> <o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-kgT5vJWF1t4/U_fQhHVHBCI/AAAAAAAAFKA/oYiOH0o9FOA/s1600/2001.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-kgT5vJWF1t4/U_fQhHVHBCI/AAAAAAAAFKA/oYiOH0o9FOA/s1600/2001.JPG" height="320" width="202" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La novela de Arthur C. Clarke es
posterior a la película, lo que viene a ser una excepción a la regla. Esto
permitió al autor británico profundizar y cambiar algunas cosas. Es conocido,
creo, que todo procede de un relato titulado <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2010/08/arthur-c.html" target="_blank">El centinela</a>, que narra el
encuentro en la Luna de una pirámide, y que refleja la obsesión constante de
Clark en su obra, que básicamente es: qué pequeños somos. La <b>filosofía
clarkiana </b>(perdón por el vocablo absurdo) es que la idea que el Hombre tiene de
sí mismo se debe a su cortedad de miras y escaso conocimiento del Universo. Lo
que en este planeta nos hace superiores; esto es, la inteligencia y el deseo de
progreso, no son nada en un Cosmos donde existen razas infinitamente
inteligentes en comparación con la pequeñez humana. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La cuestión que plantea <i>2001. Una odisea espacial</i> es <b>el viaje de
la Humanidad</b> –como Ulises- para encontrarse a sí misma. En ese periplo descubre
su comienzo, desarrollo y final, el origen y el sentido de su existencia. Por
eso la novela comienza con el encuentro de una piedra cuadrangular, un
monolito, por parte de un grupo de monos humanoides. Mientras que en la
película, Kubrick refleja la violencia como conocimiento adquirido y
diferencial; Clarke relata los sucesivos contactos de los antropoides con el
objeto, lo que les proporciona saber tecnológico y deseo de progreso. Es eso
justamente lo que provoca la evolución. De esta manera, Clarke utiliza el
tópico del <b>evolucionismo inducido</b> por algo extraterrestre –de hecho, tampoco
Dios o los dioses son de este planeta-. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-E9MILK4Cuvw/U_fQuKU6ouI/AAAAAAAAFK0/9_H4TyIVecI/s1600/Arthur%2BC.%2BClarke%2B-%2B2001%2BOdisea%2Bdel%2Bespacio%2B-%2BBiblioteca%2Bde%2BCF.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-E9MILK4Cuvw/U_fQuKU6ouI/AAAAAAAAFK0/9_H4TyIVecI/s1600/Arthur%2BC.%2BClarke%2B-%2B2001%2BOdisea%2Bdel%2Bespacio%2B-%2BBiblioteca%2Bde%2BCF.jpg" height="320" width="194" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La segunda parte es la del
encuentro de otro objeto en la Luna. Clarke nos describe un mundo dirigido por
las superpotencias, tal y como era entonces (y hoy). Sin embargo, este objeto
<b>es una alarma y un indicador</b>, no tanto sónico, como en la película, sino
luminoso. La evolución impuesta por los extraterrestres predecía la llegada al
satélite y, por tanto, que tarde o temprano el hombre lo encontraría. La pieza,
llamada TMA 1, fue <b>enterrada hace 3 millones de años</b> a siete metros de
profundidad, justamente cuando apareció vida inteligente en la Tierra. La luz
reflejada en el monolito indicaba el camino. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Y aquí comienza la parte más
larga del libro, y de la película. Las potencias ponen en marcha la expedición
“Proyecto Júpiter” en la <i>Discovery</i>.
Tan solo saben el verdadero sentido de la misión los tres astronautas hibernados
–estarían así cinco años- y <b>Hal 9000</b> (sigla de computador <i>AL</i>gorítmico <i>H</i>eurísticamente
programado, ya). El <b>verdadero objetivo es Saturno</b>, lugar de donde procede el
brillo el reflejo de la TMA 1. La deriva asesina de HAL –no creo desvelar a
nadie el argumento- procede de su instinto de supervivencia, ya que al
producirse un fallo, Poole y Bowman, los astronautas despiertos, dicen que lo
piensan desconectar. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-yJTR-1UQ6So/U_fQkrxTPtI/AAAAAAAAFKc/gtCOgMvIgVU/s1600/311pn.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-yJTR-1UQ6So/U_fQkrxTPtI/AAAAAAAAFKc/gtCOgMvIgVU/s1600/311pn.jpg" height="320" width="210" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En ese viaje, con Bowman como
único superviviente, encuentran flotando el <b>siguiente monolito</b>, en el satélite
Japeto. Aquí Clarke nos cuenta dos cosas. La primera es que los monolitos
fueron creados por una raza de científicos que decidieron experimentar con las
especies que encontraron en la Tierra, al igual que habían hecho en otros
planetas, pero no sabían cómo iban a evolucionar. Esto me ha recordado a los
ingenieros de <a href="http://losojosdelmarciano.blogspot.com.es/2012/08/prometheus-2012.html" target="_blank">Prometheus </a>y al tema de <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2012/06/arthur-c-clark-cita-con-rama-1972.html" target="_blank">Cita con Rama</a>. Es previsible que esos
científicos hicieran lo mismo en otros mundos. Lo segundo que nos cuenta Clarke es que el
monolito que encuentra es una “<b>Puerta de las Estrellas</b>” que lo lleva a otro
sistema solar y otros planetas, donde viaja, no como en la película, y ve
cementerios de naves estelares –un “aeropuerto espacial”-, soles y otros
paisajes. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El <b>episodio del hotel </b>es claro:
la inteligencia extraterrestre intenta crear un entorno conocido para el
humano, y toma las imágenes que les llegan a ellos desde el planeta Tierra. Es
un decorado para que muera en paz. Pero la muerte no es el fin. Bowman se
convierte en un objeto que vuelve a casa a tiempo para ver la destrucción del
planeta por las <b>bombas atómicas</b> disparadas por las potencias. Bowman convertido
en monolito, esperará a que surja de nuevo vida y experimentara con ella para
provocar la evolución, como hace tres millones de años. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: inherit;">La novela es fascinante.
Está muy bien construida, con un buen ritmo y plagada de ideas. En este caso,
da igual leerla antes o después de ver la película. Quizá sea interesante ver
el filme otra vez después de leer el libro</span>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5835283563320056867.post-51927071408914023202014-07-21T20:05:00.000+02:002014-07-21T20:05:12.871+02:00TERRY PRATCHETT y NEIL GAIMAN - Buenos presagios (1990)<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Wfon3Qe1EKU/U81VoQ41MZI/AAAAAAAAFI0/P86DQGa-mWU/s1600/buenos-presagios-prachett-gaiman.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-Wfon3Qe1EKU/U81VoQ41MZI/AAAAAAAAFI0/P86DQGa-mWU/s1600/buenos-presagios-prachett-gaiman.jpg" height="320" width="211" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;">Paseábamos entre libros. Nos envolvía esa sensación de
<b>ansiedad y miedo </b>que solo se tiene cuando se está descubriendo un amor. Tomaba
un libro cualquiera entre mis manos y lo hojeaba con aparente interés, pero en
realidad estudiaba sus movimientos, sus gestos. “Mira éste”, me decía mientras
me acercaba uno. “Ah, muy interesante”, y deslizaba mis dedos entre los suyos.
Y de nuevo a deambular entre los estantes de La Casa del libro, como si se
tratara de una danza, sin perderla de vista. Bajé la mirada y ahí estaba, no
ella, sino <i>Buenos presagios</i>. ¡Vaya
título! Era una señal; estaba seguro. ¿Por qué no? Si hubiera sido “Mejor,
pírate”…pero no. Dos palabras que parecían decir que esa chica de pelo castaño
y lacio, sonrisa deslumbrante y ojos profundos, era “ella”. Lo compré,
lógicamente, y leí las cien primeras páginas casi de un tirón. Luego la vida me
golpeó y tuve que guardarlo en un cajón para mejor ocasión. Ese momento llegó
poco después. El libro no podía quedar inconcluso. Leí a trompicones, robando
minutos a todo porque me lo había tomado como una cuestión personal, como un
<b>triángulo absurdo entre el título, la chica y yo</b>. Lo terminé. He aquí el
resultado.</span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: inherit;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-GXlIXU2HHVo/U81VrqcEGyI/AAAAAAAAFJU/sTNPWupRlU8/s1600/good_omens_by_lerms.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-GXlIXU2HHVo/U81VrqcEGyI/AAAAAAAAFJU/sTNPWupRlU8/s1600/good_omens_by_lerms.jpg" height="320" width="199" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;">Terry y Neil, Pratchett y Gaiman, son como Monty Python o
Mr. Bean, ese <b>humor absurdo británico</b>, lleno de claves temporales, y de guiños
culturetas y generacionales. La novela incluye “textos inéditos” de los autores
–qué gracia-, en los que explican cómo idearon y elaboraron la novela, la mutua
admiración, y cómo se forraron. La influencia literaria es clara: Richmal
Crompton –autor de la serie de Guillermo el travieso (el que no haya leído nada
sobre este chico, no sabe lo que se pierde)-, G. K. Chesterton y Douglas Adams.
Es un humor inteligente, satírico, de sonrisa, no de carcajada, que va surgiendo
entre líneas con elegancia. La cascada de personajes es impresionante, tanto
como los <i>deja vù</i>. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><i>Buenos presagios</i>
narra la historia de un fallido Apocalipsis a través de la vida de un <b>ángel</b>,
Azifarel, y un <b>demonio</b>, Crowley, muy peculiares, que llevan tanto tiempo en la
Tierra que no quieren que llegue el Fin del Mundo. A esto se une el azar: el
accidental cambio de bebés al nacer el anticristo, que hace que “el elegido”
sea educado en un ambiente normal. En realidad, es el trasunto de la película <i>La profecía</i>, que tuvo un enorme éxito en
la época en la que Pratchett y Gaiman decidieron escribir. A los once años, el
niño no ha recibido la educación adecuada para ser el anticristo, sino que ha
juntado un grupo de amigos, unos niños que se hacen llamar “Los Ellos”, que se
dedican a ser solo y exclusivamente niños, a lo Guillermo Brown y sus amigos. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-6WsWf4R29lM/U81Vrg3XNMI/AAAAAAAAFJY/FD0zPWHv34M/s1600/good_omens2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-6WsWf4R29lM/U81Vrg3XNMI/AAAAAAAAFJY/FD0zPWHv34M/s1600/good_omens2.jpg" height="303" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;">Junto a esto, que sería poco, está el <b>aluvión de ideas y
personajes interesantes</b>. Lo primero, el libro de Agnes la chalada, una profeta
que escribió <i>Las Buenas y Acertadas
Profecías de…</i>, contadas con la ironía con que en la época se tomaban las de
Nostradamus, y que detallan lo que ocurrirá y se cumple. Otros “humanos” son
Pulsifer y Shadwell, patéticos cazadores de brujas, y Madame Tracy, médium y
prostituta a tiempo parcial, que mantiene una “relación” con el primero de
éstos. Las monjas satánicas, y torpes; el señor Young, padre del anticristo y
despistado profesional. Los <b>Cuatro Jinetes del Apocalipsis</b> son cuatro moteros,
macarrillas de feria que la lían parda para sustituir Peste, Guerra, Hambre y
Polución, por nombres actualizados: “Problemas Personales Embarazosos”, “Malos
tratos a los animales”, “Cerveza sin Alcohol”, o “Gente bien”. Y antes de que a
Gaiman y Pratchett se les acabara la cerveza con alcohol, hicieron aparecer la
Atlántida, a un coro de tibetanos, o alienígenas mensajeros.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">La literatura es un
intento caótico de entender <b>el caos de la vida</b>, y este libro es un buen
ejemplo. El Apocalipsis no tiene lugar, claro, porque no interesa a nadie que
“esto” se acabe. Pero también eso supone que cada uno de los personajes,
empezando por el ejemplo de Azirafel y Crowley, decide disfrutar de la vida,
porque solamente así el futuro es un “buen presagio”. Sí, buen presagio, como
lo fue la chica del libro.</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5835283563320056867.post-47894068912032281652014-04-22T09:00:00.000+02:002014-04-22T09:00:00.932+02:00STANISLAW LEM - Diario de las estrellas. Memorias (1971)<div style="text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-wcedjhpz7ek/U06lJ-3itlI/AAAAAAAAE2E/X-WOX8nlUjc/s1600/stanislaw+lem+diario+de+las+estrellas+memorias.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-wcedjhpz7ek/U06lJ-3itlI/AAAAAAAAE2E/X-WOX8nlUjc/s1600/stanislaw+lem+diario+de+las+estrellas+memorias.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Leer a Stanislaw Lem deja una <b>sensación extraña</b>: apetece
seguir leyendo, buscar libros que traten del hombre y de su esencia de una forma
distinta, pero aleja de otro tipo de ciencia-ficción, de aquella que cuenta trivialidades
pero en un contexto futurista. Y lo digo sinceramente: tras leer las <i>Memorias de Ijon Tichy</i> <b>siento cierto
hastío</b> hacía esas novelas sobre luchas espaciales y similares estereotipos, o
fantasías heroicas de magos, orcos y demás personajes copiados del universo
tolkeniano. En la selección de lecturas obedezco a mis prontos, a la voz
interior que me decide por un libro no planeado pero que me apetece en ese
momento. La elección de una novela la veo como entrar hambriento en una enorme
y repleta despensa, en la que se puede degustar cualquier cosa. Absoluta
libertad del instinto. A veces me equivoco, claro, y tomo un petardo, pero ese
es el precio y estoy dispuesto a pagarlo. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"></span></span></div>
<a name='more'></a><span style="font-size: small;">La <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2013/09/stanislaw-lem-diario-de-estrellas.html" target="_blank">segunda parte</a> de las andanzas de Ijon Tichy la tituló Lem
como “Memorias”. En realidad no son unas </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-Lkamg_RILLE/U06lX8nTR1I/AAAAAAAAE2Q/zNUVMd81-7Y/s1600/stanislaw+lem.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-Lkamg_RILLE/U06lX8nTR1I/AAAAAAAAE2Q/zNUVMd81-7Y/s1600/stanislaw+lem.jpg" height="200" width="141" /></a></span></div>
<span style="font-size: small;">
memorias al uso; es decir, no es un
relato cronológico de su vida, con detalles sobre los acontecimientos y las
personas. <b>Son unos recuerdos</b> que, como en la primera parte, la de los viajes,
combinan el humor, la ironía y la tristeza; y todo siempre en torno al ser
humano. <b>Lo cómico</b> es el hombre y sus costumbres, el paso del tiempo y la
interpretación del espacio, la cosmovisión de la naturaleza y el creacionismo.
Y, al tiempo, todo esto es triste en Stanislaw Lem, <b>muy triste</b>. De esta manera,
el lector, yo en este caso, me veía a mí mismo sonreír, para luego pensar que
toda esa crítica, ese detalle crudo, desnudo, despiadado del hombre y de sus
creencias, son una puñetera verdad. </span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-HNBF-TW4hzY/U06lv371-gI/AAAAAAAAE2U/MllQ1AgwBAI/s1600/Diarios+de+las+estrellas+viajes+y+memorias+Stanislaw+Lem.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-HNBF-TW4hzY/U06lv371-gI/AAAAAAAAE2U/MllQ1AgwBAI/s1600/Diarios+de+las+estrellas+viajes+y+memorias+Stanislaw+Lem.jpg" height="320" width="198" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">No hay comparación posible con otra obra. Ni siquiera Harry
Harrison con su <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2010/04/harry-harrison-bill-el-heroe-galactico.html" target="_blank">Bill, el héroe galáctico</a> (1965), porque aunque coinciden en la
censura de lo absurdo, a ésta le falta la profundidad de las preguntas. Quizá
sea en este sentido en el que se pueda comparar con Fredric Brown y su
<a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2010/11/fredric-brown-marcianos-go-home-1955.html" target="_blank">Marciano, vete a casa</a> (1955), y <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2011/04/fredric-brown-universo-de-locos-1948.html" target="_blank">Universo de locos</a> (1948), o Douglas Adams y su <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2011/10/douglas-adams-guia-del-autoestopista.html" target="_blank">Guía del autoestopistagaláctico</a> (1979). La crítica a la sociedad de su tiempo, al hombre en general,
no es al estilo agresivo de Michael Moorcock y <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2012/01/michael-moorcock-he-aqui-el-hombre-1966.html" target="_blank">He aquí el hombre</a> (1966) o
Thomas M. Dish y <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2011/10/douglas-adams-guia-del-autoestopista.html" target="_blank">Los genocidas</a> (1965), o el tedio de Samuel R. Delany en <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2012/09/samuel-r-delany-la-interseccion-de.html" target="_blank">La intersección Einstein</a> (1967). Es otro estilo, más sutil, duradero e
inteligente, del cual no he podido encontrar parangón. Sin embargo, la
influencia de las andanzas y desventuras de Ijon Tichy son inmensas en las
series de TV: desde <b>El enano rojo</b> (BBC2, 1988-1999) hasta <b>Futurama </b>y su mundo robótico. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Lem aborda las memorias de Tichy, o recuerdos, como si fuera
un hombre mayor; es decir, hablando con lejanía, señalando solo lo más
importante para resaltar la idea. Tichy nos cuenta sus <b>encuentros con
científicos</b>, y cada uno de ellos es un planteamiento filosófico más o menos
encubierto. La primera historia habla de la posibilidad de vivir un sueño, tema
socorrido en la ciencia-ficción; es decir, que toda nuestra vida sea el
experimento de un científico chalado. ¿Cómo saber si estamos realmente vivos?
No creo que tenga importancia, la verdad; se trata de disfrutar con la mayor
dignidad posible. El relato sobre el viaje en el tiempo incluye la idea de que
pensamos que el cambio sólo influiría al entorno, al estilo de H. G. Wells y su
máquina del tiempo, pero no a nosotros, cuando no es así. La hipótesis de Lem
es que <b>somos prisioneros de nuestro momento</b>; que estamos hechos para vivir en
una franja temporal determinada, y nada más. El cuento sobre cómo</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-pLEbYlu5Y1g/U06l8HNSZ5I/AAAAAAAAE2c/Wv1Mr4LC0RI/s1600/stanislaw+lem+diario+de+las+estrellas+memorias+alianza.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-pLEbYlu5Y1g/U06l8HNSZ5I/AAAAAAAAE2c/Wv1Mr4LC0RI/s1600/stanislaw+lem+diario+de+las+estrellas+memorias+alianza.jpg" /></a></span></div>
<span style="font-size: small;"> evoluciona la
robótica es lo mejor del libro y el más divertido, alejado de la trascendencia
de <b>Isaac Asimov</b> o <b>Domingo Santos</b> y su <a href="http://imperiofutura.blogspot.mx/search/label/Domingo%20Santos" target="_blank">Gabriel</a>. Todo empieza por la competencia
entre dos empresas de electrodomésticos que fabrican lavadoras cada vez más
inteligentes y más hábiles. De aquí surge una parte de los gags del mundo
robótico de Futurama. “El sanatorio del doctor Vliperdius” es un desfile de
tipos aparentemente locos, en el que el más interesante es el que habla del
sentido de la evolución: en lugar de descubrimiento, dice, es preciso más
encubrimiento, ocultar cosas, inventos, supuestos adelantos que suponen un
atraso civilizatorio. El doctor Diágoras, protagonista del último y amargo
relato, es un cibernético que quiere construir un ser perfecto pero no con
forma ni sentido humano, sino algo distinto, como dejado al azar, sin que
intervenga la lógica que el hombre ha dado a la naturaleza. <b>Un robot, dice, no
es creación, es imitación de nosotros mismos</b>. El resultado es un polímero
fungoide, y un Diágoras colérico que ha cambiado su cuerpo. El libro se cierra con “<b>Salvemos el cosmos</b>.
Carta abierta de Ijon Tichy”, en el que con mucha ironía y sentido del humor,
Lem cuenta cómo el hombre ensucia el cosmos llevando al espacio exterior sus
costumbres de turista dominguero. </span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Lo dicho. Las Memorias son apasionantes por su inteligencia
y agudeza, y si las lees en profundidad, pedirás otra cosa a tu
ciencia-ficción. </span></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5835283563320056867.post-57291812284434507622014-04-06T13:43:00.002+02:002014-10-04T20:04:00.475+02:00RAY BRADBURY - La feria de las tinieblas, 2002 (1962)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Pu9FPDpK17c/U0E9g6YD_LI/AAAAAAAAE1k/aOGKvMYS-eM/s1600/ray+bradbury+feria+de+las+tinieblas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-Pu9FPDpK17c/U0E9g6YD_LI/AAAAAAAAE1k/aOGKvMYS-eM/s1600/ray+bradbury+feria+de+las+tinieblas.jpg" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El
último año de mi vida estoy escuchando con frecuencia que <b>nada sucede por
casualidad, sino por sincronicidad</b>; es decir, y según Carl Gustav Jung, que dos
acontecimientos coinciden por su contenido, en una especie de azar creativo. Complicado,
¿verdad? Al final acaba siendo una cuestión de fe. El asunto es que decidí leer
<i>La feria de las tinieblas</i> (1962) de
Ray Bradbury por dos razones: lo bien que escribe, y que había me había hecho
el propósito de transitar las sendas literarias del misterio y el terror. Y es
aquí donde tiene cabida la sincronicidad. Veamos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bradbury
narra el cambio en <b>la personalidad de un hombre maduro</b>. Sí, ya sé que las
reseñas repetitivas hablan de <i>La feria de
las tinieblas</i> como el proceso de maduración de dos niños de trece años.
Pero eso sería demasiado fácil. Bradbury usa el contraste entre el deseo de los
críos por tener veinte años –edad que se figuran mágica-, con la madurez del
padre de uno de ellos, capaz de asimilar el paso natural del tiempo como una
bendición, no como una crueldad de la naturaleza. Este hombre pasa de ser un
silencioso y neutro bibliotecario, a un hombre que toma las riendas de su vida
con decisión, que se descubre como una persona que se sobrepone a las
dificultades, que encara la vida, donde los “y si hubiera…” que a todos se
pasan por la cabeza no son tan importantes, porque supone despreciar lo que
hemos hecho y lo que tenemos.</span></div>
<a name='more'></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><o:p></o:p><br /></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-ibHfQPu4oPU/U0E9g2p_sMI/AAAAAAAAE10/OR_6QQ03jH0/s1600/feria+de+las+tiniebas+ray+bradury.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-ibHfQPu4oPU/U0E9g2p_sMI/AAAAAAAAE10/OR_6QQ03jH0/s1600/feria+de+las+tiniebas+ray+bradury.jpg" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero
Bradbury era un genio. Para contar el contraste lo envuelve en una historia
mágica, repleta de personajes completos y complejos, en un escenario que luego
ha sido copiado muchas veces: la feria en un pequeño pueblo norteamericano. Y
en esa feria hay dos elementos clave: <b>la noria del tiempo</b>, que envejece o rejuvenece a
quien se sube, y <b>Dark, el hombre ilustrado</b> (tengo pendiente la lectura de <i>El hombre ilustrado</i>), que tiraniza a un
grupo de gente extraña que puebla las atracciones. Por cierto, la novela ha
sido <a href="http://www.blogdecine.com/criticas/cine-en-el-salon-el-carnaval-de-las-tinieblas-correcta-adaptacion-de-una-gran-novela" target="_blank">llevada al cine</a> y parece que volverá a suceder. Su influencia es grande;
de hecho, la cuarta temporada de la serie <a href="http://losojosdelmarciano.blogspot.com.es/2010/08/heroes-temporadas-1-2-3-y-4.html" target="_blank">Héroes </a>estaba basada descaradamente
en <i>La feria de las tinieblas</i>. No es
la primera vez, y no será la última.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No
voy a resumir el libro, cosa que tenéis en cualquier lugar donde publiquen una
reseña de <i>La feria de las tinieblas</i>,
pero sí voy a señalar <b>los mejores momentos</b>, esos que no se deberían olvidar. El
paso de la profesora Fooley por el océano de espejos, que muestra sus deseos y
miedos. El descubrimiento de la noria del tiempo y el rejuvenecimiento del Sr.
Cooger, uno de los dueños de la feria. El universo de los miedos infantiles: el
bosque profundo, las cuevas oscuras, las iglesias en sombra, las bibliotecas en
penumbra…que son todos escenarios recurrentes en las novelas y películas de
terror.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-BiUOyuXiZR8/U0E9gykVt0I/AAAAAAAAE1o/iFk0ZWbxOEs/s1600/bradbury+feria+tinieblas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-BiUOyuXiZR8/U0E9gykVt0I/AAAAAAAAE1o/iFk0ZWbxOEs/s1600/bradbury+feria+tinieblas.jpg" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A
la mitad del libro aparece la figura del padre, que se encara con el Hombre
Ilustrado, que persigue a su hijo y a su amigo. Es quien descubre que la misma
feria existía cien años antes. Son <b>las gentes del otoño</b>, dice, que vigilan si
las personas han elegido llorar, ser egoístas y gruñoñas, o reír y guiarse por el
amor o la solidaridad. La feria se <b>alimenta del miedo y del dolor</b>, la tristeza
y las frustraciones. El padre se había pasado la vida escribiendo libros en el
aire, de vastos salones en vastos edificios, y los ventiladores se lo habían
llevado todo. Había dejado la vida pasar. La muerte, dice Bradbury por boca del
padre, “no es más que un reloj detenido, una pérdida, un final, una sombra.
Nada”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es
el padre el protagonista de la novela. La larga conversación que tiene con su
hijo sobre la vida es antológica. “Demasiado tarde comprendí –le dice a Will,
su hijo- que no es posible esperar a ser perfecto, que hay que salir a la vida
y caerse y levantarse como todo el mundo”. Solo por <b>ese monólogo</b>, merece la
pena leer el libro. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La
vida es <b>sonreír y disfrutar</b>. Así se cargan a la bruja, deshacen la feria y
acaban con Dark. El padre se hace más fuerte cuando se acepta a sí mismo y su
vida. Porque el mal no tiene otro poder que el que nosotros le damos. Un gran
libro que no hay que perderse; sea sincronicidad o no. </span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><o:p></o:p></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5835283563320056867.post-12581179151206874412014-02-22T19:47:00.002+01:002014-02-22T19:47:46.816+01:00QUINTO ANIVERSARIO DE IMPERIO FUTURA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-e3ar8AM8kSY/UwjlzAwf4pI/AAAAAAAAE0Q/gtW3hjqr5QY/s1600/IMPERIO+FUTURA+cumple+5+A%C3%91OS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-e3ar8AM8kSY/UwjlzAwf4pI/AAAAAAAAE0Q/gtW3hjqr5QY/s1600/IMPERIO+FUTURA+cumple+5+A%C3%91OS.jpg" height="401" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Tal día como ayer, subí la primera entrada de mi blog de ciencia-ficción. Lo títulé IMPERIO FUTURA en un extraño homenaje a Star Wars e Isaac Asimov. La historia de Anakin Skywalker, el sólido Darth Vader, siempre me cautivó: era la vida truncada de un tipo que quiso hacer cosas buenas, llevar la paz y hacer justicia, pero que la mentira y la mala conciencia, el desorden psicológico provocado por el sufrimiento, y la dirección equivocada de sus habilidades, le provocaron tristeza y dolor. Pero al final, el bien, el amor a su hijo, le granjeaba el muy particular "cielo" de Star Wars. El otro personaje de la saga que me molaba era Han Solo. ¿Cómo no identificarse con el aventurero de buen corazón? Mil vidas por vivir, y todas al alcance de la mano. Otra cosa era Isaac Asimov y la saga de La Fundación. Era la ciencia-ficción madura, coherente, pensada para reflexionar, pero sin dejar de lado el entretenimiento ni la ensoñación. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Decidí empezar por <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2009/02/llegue-este-libro-por-la-pelicula-de.html" target="_blank">Soy leyenda</a>, de Richard Matheson, y luego vinieron Bradbury y <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2009/03/ray-bradbury-cronicas-marcianas-2002.html" target="_blank">Crónicas Marcianas</a>, Jack London y <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2009/09/jack-london-la-plaga-escarlata-1989.html" target="_blank">La plaga escarlata</a>; H. G. Wells y <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2009/05/h.html" target="_blank">La guerra de los mundos</a>; Heinlein y sus <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2009/06/robert.html" target="_blank">Tropas del Espacio</a>, y tantos otros. Nunca me preocupé mucho por el número de visitas. Algún mes se inflaron artificialmente por obra y gracia de un página. En otras ocasiones, fue el "éxito" de alguna entrada, como la de Leigh Brackett y <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2010/06/leigh-brackett-la-espada-de-rhiannon.html" target="_blank">La espada de Rhianon</a>, un libro que me maravilló. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Luego vinieron las obras de horror cósmico, con <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/search/label/Lovecraft" target="_blank">Lovecraft</a>, cuyas entradas son las más visitadas del blog. A esto siguieron algunos libros de terror como los de Poe y <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2010/05/edgar-allan-poe-la-narracion-de-arthur.html" target="_blank">Las aventuras de Arthur Gordon Pym</a>, John W. Campbell y <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2011/02/john-w-campbell-quien-va-ahi-1948.html" target="_blank">¿Quién va ahí?</a>; Adrian Ross y <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/search/label/Adrian%20Ross" target="_blank">El agujero del infierno</a>, Algernon Blackwood y <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2011/05/algernon-blackwood-el-wendigo-1909.html" target="_blank">El Wendigo</a>, August Derleth y <a href="http://imperiofutura.blogspot.mx/2011/09/august-derleth-la-mascara-de-cthulhu.html" target="_blank">La máscara de Cthulhu</a>, y yo qué sé. Siempre me he decidido por los clásicos. El tiempo es finito. No quiero señalar ahora nada más que los primeros que he recordado al escribir esto. Fueron casi todos una emoción descriptible; y tanto que decidí escribir sobre ellos. Es un buen sistema para no olvidar lo que se lee, ni todo lo que rodea la magia de la lectura. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El blog cambió de aspecto pasados tres años. Le había añadido chorradas y el diseño era ya anticuado. Volverá a cambiar; seguro. Una vez decidí incluir publicidad, la de Adsense de google. Un error. La quité. Por otro lado, ha habido épocas en las que me he visto obligado a leer menos, y otras en las que no he podido escribir. Pero las historias están aquí, en mi memoria, y lo que pensé y sentí al leerlas, y lo que me ha quedado. Más tarde o más temprano las pondré negro sobre blanco. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No voy a decir que vendrán cinco años más, porque es lo típico y porque nunca se sabe qué va a ocurrir. Han ido desapareciendo en este tiempo blogs y webs interesantes, como Literatura Prospectiva o La biblioteca de Kronanberg. Una pena. Pero, por otro lado, me alié con otros frikis para crear <a href="http://planetasprohibidos.blogspot.com/" target="_blank">Planetas Prohibidos</a>. No sé cuánto duraré con IMPERIO FUTURA. Es la magia de vivir y ser libre para algunas cosas, que aún tenemos un margen para decidir qué hacemos. De momento, seguimos. Gracias por estar ahí. </div>
Unknownnoreply@blogger.com20tag:blogger.com,1999:blog-5835283563320056867.post-28508281687660391512014-02-10T09:00:00.000+01:002014-02-10T09:00:01.244+01:00GEORGE ORWELL - 1984, 2013 (1949)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-1ubDOBWNG78/UvfqGwwE8aI/AAAAAAAAEy8/lRjzSDEQYUQ/s1600/1984+George+Orwell.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-1ubDOBWNG78/UvfqGwwE8aI/AAAAAAAAEy8/lRjzSDEQYUQ/s1600/1984+George+Orwell.jpg" height="320" width="195" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Lo que estoy haciendo ahora es una <b>muestra de libertad</b>. Escribo
lo que quiero, y lo publico aquí para que cualquiera pueda leerlo. Sé que hay
alguien ahí que toma nota, o que podría tomar nota, de mis opiniones,
aficiones, amistades, compras, viajes, trabajo o relaciones. Que los datos se
pueden cruzar, y sacar perfiles y conclusiones con las que controlarme. Pero optar
por la libertad es exponerse a ser juzgado, y asumo el riesgo. La vida merece
la pena ser vivida si hay riesgo, si miramos más allá, si pensamos qué pasaría
si hiciera o dijera esto otro. Porque en el fondo nos sentimos unos permanentes
frustrados, siempre nos falta algo; es normal, es el sentimiento que ha hecho
progresar la Humanidad. <b>El dolor y el amor</b> son los dos motores de la Historia. Amar
la libertad es amarse a uno mismo, respetarse con cautela, buscar la mejora, el
goce físico e intelectual, todo, la vida misma. Sin libertad, no hay individuo
y no hay vida. Esto es lo que le pasa a Winston Smith, el protagonista de <i>1984</i>, de George Orwell.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"></span></div>
<a name='more'></a><span style="font-family: inherit;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">No faltan los que se les enciende la sonrisa </span><b style="font-family: inherit;">izquierdista</b><span style="font-family: inherit;">, e
incluso </span><b style="font-family: inherit;">catalanista</b><span style="font-family: inherit;">, cuando citan a Eric Arthur Blair, que adoptó el pseudónimo
de George Orwell en 1933, un nombre que usó en sus correrías inglesas y <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-OEnX2x0a-7Y/UvfqPtVrX9I/AAAAAAAAEz0/ITAIUVTC2OI/s1600/orwell+escribiendo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-OEnX2x0a-7Y/UvfqPtVrX9I/AAAAAAAAEz0/ITAIUVTC2OI/s1600/orwell+escribiendo.jpg" height="200" width="150" /></a></div>
que
utilizó para su primer libro, </span><i style="font-family: inherit;">Sin blanca
en París y Londres</i><span style="font-family: inherit;"> (1933). Pero Orwell no era un izquierdista, sino un
libertario, un </span><b style="font-family: inherit;">disidente constante</b><span style="font-family: inherit;">, que es otra cosa. Y como buen libertario
despreciaba cualquier atisbo de nacionalismo étnico, lingüístico, totalitario,
exclusivista y paleto, montado por una casta de políticos para manejar a un
pueblo. </span><i style="font-family: inherit;">Homenaje a Cataluña</i><span style="font-family: inherit;"> (1938) no
es tanto un canto a dicha región como a aquellos de sus habitantes que dieron
su vida por la libertad; lo que es muy diferente. Claro que Orwell tenía un
concepto de libertad muy distinto al que puedan tener los catalanistas que
pueblan en exceso los informativos de este país. Por ejemplo, la imposición de
una lengua para controlar y manipular las mentalidades, y como alto y seña de
los fieles al régimen, Orwell lo define como característica de los
totalitarismos, y hoy, aquí, en esta Península rara, apretada por una
cordillera, la vemos en Cataluña. ¿Qué diría Orwell de la “inmersión
lingüística”? Nada bueno. Pero vayamos al libro.</span></div>
<o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-BdCKbAU7Sfk/UvfqOzNgJfI/AAAAAAAAEzs/dn9zDwXDeJ4/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-BdCKbAU7Sfk/UvfqOzNgJfI/AAAAAAAAEzs/dn9zDwXDeJ4/s1600/images.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">A diferencia de otras obras, ésta tenía que leerla <b>en papel</b>.
No podía sacar el móvil o el cuaderno cada vez que necesitara apuntar una idea
leída en mi ebook. Y sabía que iba a sacar muchas. Además, había visto una
edición de bolsillo con una portada atractiva y coherente con el contenido, la
de <i>Debolsillo</i>. La traducción era de 2013, y hecha en España, lo que me daba
ciertas garantías de modernidad y de ausencia de giros hispanoamericanos que
aquí no se usan y que hacen extraña la lectura. Acerté, que por una vez no está
mal. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">La <b>primera parte</b> está dedicada a cómo vivía Winston Smith.
Orwell nos presenta lo más ideológico de la obra, la <b>distopía </b>de un mundo que en
el siglo XX derivaba hacia el militarismo, el Estado omnipresente y el fin del
individuo; un planeta dividido en bloques donde la guerra y la paz eran las
coartadas. No era una percepción aislada, especialmente entre <b>los liberales</b>, como
Hayek y su <i>Camino de servidumbre</i>
(1944), Mises y <i>El Estado omnipotente</i>
(1944), Popper y <i>La sociedad abierta y
sus enemigos </i>(1945), o posteriormente Ayn Rand y <i>La rebelión de Atlas</i> (1957). De hecho, el título, <i>1984,</i> no es nada más que la fecha en que
Orwell lo escribió dando la vuelta a los dos últimos dígitos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-AyBBjzKnBEw/UvfqGbpfVLI/AAAAAAAAEzA/EZq_CWHd3y0/s1600/1984_2_george_orwell.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-AyBBjzKnBEw/UvfqGbpfVLI/AAAAAAAAEzA/EZq_CWHd3y0/s1600/1984_2_george_orwell.jpg" height="320" width="211" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">En esa <b>primera parte </b>encontramos los más famosos <b>eslóganes
</b>del libro: “La guerra es la paz. La libertad es la esclavitud. La ignorancia es
la fuerza”. Los nombres irónicos de los ministerios: Verdad, Paz, Amor y
Abundancia. La división de la sociedad en el partido –un grupo privilegiado
dirigido por una casta- y el resto –los trabajadores-. Las imágenes del Hermano
Mayor, el <i>Big Brother</i>, omnipresente;
como las pantallas que adoctrinan y vigilan, o la Policía del Pensamiento, los
niños que espían y delatan a sus padres, el crimen mental (crimental), el
doblepiensa (argumentar una y la contraria, y que las dos sean verdad). La
destrucción y el abandono de las casas, de la calle, de la gente; salvo lo que
se identifica con el partido, el <i>Socing</i>
(“socialismo inglés” en “viejalengua”). La ausencia de individualidad frente a
un colectivo inventado, ya se llame nación, pueblo o proletariado. La creación
de un enemigo sobre el que descargar la ira y que justifique la política
dictatorial. Las “nopersonas”, que son esos disidentes que simplemente
desaparecen del pasado y del presente. El control de la masa, un 85% de la
población, con cosas como la lotería. Y esas frases que tanto nos gustan a los
historiadores: “Quien controla el pasado, controla el futuro. Quien controla el
presente, controla el pasado”. Cualquiera que haya estado en un país comunista,
encontrará fácilmente paralelismos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Fw0kqWGgSnI/UvfqJuibT2I/AAAAAAAAEzU/BwS4MTW-32U/s1600/George_Orwell_-_1984.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-Fw0kqWGgSnI/UvfqJuibT2I/AAAAAAAAEzU/BwS4MTW-32U/s1600/George_Orwell_-_1984.jpg" height="320" width="192" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">La <b>segunda parte</b> es la de <b>la rebelión</b>; pero no la de los
proletarios, la “esperanza” para Winston, sino la única posible, la individual.
Y así Winston hace cosas revolucionarias. Empieza escribiendo un <b>diario</b>, que es
el instrumento habitual para la expresión de la conciencia individual. Sigue su rebelión <b>enamorándose
</b>de Julia, que supone la exploración de una parte de sí mismo que el régimen le
había hurtado: el amor y el sexo. Porque el emparejamiento en Oceanía, el
Estado del <i>Socing</i>, solo es para la ordenación social y la procreación. <b>Julia es
todo un personaje</b>: fue jefa de tropa en los Espías, hacía trabajo voluntario en
la Liga Juvenil Antisexo, pega carteles y lleva banderas, pero sobre todo “siempre
parezco alegre y nunca me escaqueo. Mi lema es: grita con la multitud. Es la
única forma de estar a salvo”. Orwell nos muestra aquí que el amor es la
expresión máxima de la individualidad, de la intimidad, y que es capaz de
curarlo todo. Así Winston busca en la memoria hechos, imágenes, canciones,
palabras de un pasado en el que el hombre era hombre porque era libre, y
encuentra una habitación en una tienda de antigüedades, donde puede ser él
mismo. El paso siguiente de la rebelión es el ingreso en la <b>Hermandad</b>, la
resistencia al Hermano Mayor, y la lectura de “el libro” de Goldstein (un trasunto de Trosky que sirve de excusa a Orwell
para contarnos su visión del mundo). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-AyBBjzKnBEw/UvfqGbpfVLI/AAAAAAAAEzA/EZq_CWHd3y0/s1600/1984_2_george_orwell.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-AyBBjzKnBEw/UvfqGbpfVLI/AAAAAAAAEzA/EZq_CWHd3y0/s1600/1984_2_george_orwell.jpg" height="320" width="211" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">La <b>tercera parte</b> es la de <b>la caída</b> de Winston Smith, su
encarcelamiento en el Ministerio del Amor, y el socavamiento de su dignidad, conciencia,
argumentación y raciocinio. Su resistencia llega hasta que es enviado a “<b>la
habitación 101</b>”, donde cada preso es sometido al mayor de sus miedos. Y el de
Winston son las ratas. La presión le lleva a vender lo último que le quedaba,
lo más íntimo, el amor a Julia, y acaba suplicando que le hagan eso, el ponerle
una rata en la cara, a su chica, a cualquiera antes que a él. El pensamiento
disidente es una locura a la que el régimen tiene que poner remedio, y le someten
a todo tipo de torturas. “Te estrujaremos hasta vaciarte y luego te llenaremos
de nosotros”. Es entonces cuando O’Brien, el jefe del Socing que le tortura, le
<b>explica la realidad</b>: el poder es un medio, no un fin; la dictadura no es para
salvaguardar la revolución, sino que se hace una revolución para implantar una
dictadura; solo hay un pensamiento posible, el del Socing; la gente es
infinitamente maleable. No hay paraíso futuro; “si quieres hacerte una imagen
del futuro, imagina una bota aplastando una cara humana…eternamente”. Winston cede,
pero el Estado no perdona, y una vez “liberado” es utilizado como ejemplo de
que el traidor siempre es traidor. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Terminada la novela, enseguida
comprendí que se trata de uno de esos libros que <b>todo el mundo cita sin haber
leído</b>, o bien que leyó los primeros capítulos, quizá hasta la extensa parte
dedicada a la obra del falso disidente, y lo abandonó. Yo no.</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com13tag:blogger.com,1999:blog-5835283563320056867.post-22597733849670256552014-01-27T17:23:00.002+01:002014-01-27T17:23:50.538+01:00STEWART O'NAN - Una oración por los que mueren (2009)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-PI1YSJdNZaA/UuaE-ouZ4cI/AAAAAAAAEyM/o-xqQajB2sg/s1600/Stewart+Onan+Una+oraci%C3%B3n+por+los+que+mueren.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-PI1YSJdNZaA/UuaE-ouZ4cI/AAAAAAAAEyM/o-xqQajB2sg/s1600/Stewart+Onan+Una+oraci%C3%B3n+por+los+que+mueren.jpg" height="320" width="222" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"><span style="font-family: inherit;">Los dos autores más citados en las
contraportadas de los libros de terror son <b>Lovecraft </b>y <b>Stephen King</b>. Los editores están
desesperados por conectar con unos lectores difíciles de convencer, por lo que
recurren a casi cualquier cosa para llamar la atención. Retuercen frases y
colocan citas para relacionar al escritor con los dos afamados autores del
género. Así, cuando leí en la sobrecubierta del libro de Stewart O’Nan que éste
era algo parecido al discípulo aventajado de Stephen King, pensé: “¿Otro?”. El editor
había puesto en negrita: “Si aún no has leído a Stewart O’Nan, ¡no sé a qué
estás esperando!” (Stephen King, <i>Entertaiment Weekly</i>). En fin. Además, en la
sinopsis trasera daba a entender que en la acción del libro había mordiscos -"mandíbulas de miedo y muerte"-; es
decir, que los muertos de Amistad, el pueblecito escenario de la obra, parecía que se
convertían en <b>zombis</b>. Claro, ¿cómo no aprovechar la moda zombi con una alusión
velada que no compromete? Aun así decidí comprarlo, y entendí perfectamente la
sinopsis: es un libro muy difícil de vender a no ser que conozcas al autor o
leas las primeras páginas. ¿Por qué? La razón es que no se trata de una
historia al uso, con su estructura formal, de presentación, nudo y desenlace.
No hay una construcción enrevesada de la trama, con resolución final sorprendente.
Pero que esto no confunda: el libro merece la pena. Veamos por qué.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"><span style="font-family: inherit;"></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<a name='more'></a><span style="font-family: inherit;">Stewart O’Nan (Pensilvania, 1961) era desde pequeño una <b>fanático
de la lectura</b>, y entre ella, la de <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-I0JwbMmrhH0/UuaGteCMUVI/AAAAAAAAEyc/kFJVkqvIAtg/s1600/stewart+onan.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-I0JwbMmrhH0/UuaGteCMUVI/AAAAAAAAEyc/kFJVkqvIAtg/s1600/stewart+onan.jpg" /></a></div>
género. Cómo no. Se licenció en una
ingeniería pero le tocó el turno de noche en la empresa, por lo que, como buen
funcionario, se dedicó a leer y escribir mientras pasaba allí el tiempo. Algo parecido
a lo que hicieron los hermanos <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/search/label/Strugatski" target="_blank">Strugatski </a>al otro lado del telón de acero. O’Nan
ganó un premio –el <i>Ascent Fiction</i> en 1988 por <i>Econoline</i>- y decidió <b>liarse la manta a la cabeza</b> para dedicarse a
la literatura. Se hizo famoso con <i>Snow
Angels</i> (1994), llevada al cine en 2007, pero que no he encontrado en
español. Luego le premiaron por <i>Una
oración por los que mueren</i>, en 1999, y cuatro años después por <i>Noche de difuntos</i> (2003), publicada aquí
por La Factoría de las Ideas en 2008. Después le tocó el premio gordo y
escribió <i>Faithfull</i> (2004) a medias
con Stephen King y ha vuelto a hacerlo en 2013 con <i>Un rostro en la multitud</i>. <o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"><span style="font-family: inherit;">En <i>Una oración
por los que mueren</i>, O’Nan narra el enfrentamiento de un hombre, Jacob,
enterrador, sheriff y párroco de Amistad, con la epidemia de la <b>difteria</b>, que
diezma a la población, y a un <b>incendio </b>que devora poco a poco el municipio.
Jacob combatió en la guerra civil norteamericana (1861-1865), por lo que fue
testigo de horribles catástrofes, lo que había repercutido en su personalidad y
visión del mundo. El estilo narrativo está marcado por la utilización de la
segunda persona, con frases cortas, diálogos breves pero intensos, y análisis psicológico
del protagonista. Es fácil quedarse atrapado en el relato, paseando con Jacob
por las calles de un pueblo que cae por la difteria, obligado a tomar
decisiones que de otro modo no se tomarían. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-FrAG0Y2JdkE/UuaHdU27NaI/AAAAAAAAEyg/4K_I0ikYW2I/s1600/stewart+onan+a+prayer+for+the+dying.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-FrAG0Y2JdkE/UuaHdU27NaI/AAAAAAAAEyg/4K_I0ikYW2I/s1600/stewart+onan+a+prayer+for+the+dying.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"><span style="font-family: inherit;">La paz del pueblo es rota por la aparición de un <b>ex
soldado</b>, muerto por una enfermedad desconocida, que acabará siendo la difteria.
El asunto es que no saben cómo se propaga y por qué caen enfermas determinadas
personas, y no otras. La solución es bien fácil. Es como aquello del libro de
<b>Dan Brown</b>, <i>El código Da Vinci</i>, en el
que el código secreto que nadie podía descifrar era simple y llanamente que
estaba escrito al revés. O’Nan, mejor escritor
y más inteligente que el millonario Brown, nos hace ver sin subterfugios o
falsos misterios lo evidente: el propagador es Jacob, el sheriff que recoge al
soldado. Esto le hace concebir un enorme sentimiento de culpa que tiene fácil
satisfacción: dejarse morir tras cumplir con su deber.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"><span style="font-family: inherit;">La novela está presentada como <b>una obra de terror</b>,
pero no sé si calificarla así de forma tan sencilla. O`Nan pone la lupa sobre
la tragedia humana individual dentro de una desgracia colectiva, lo que vendría
a ser lo mismo que ocurre con el género zómbico. En éste, las correrías y dentelladas
ya carecen de interés. Lo que hace realmente bueno un relato de zombis, y de
terror en general, es la descripción de la respuesta psicológica de los
personajes puestos en situaciones límite. Es lo que me llama la atención. El éxito
de <i><b>The walking dead</b></i>, la serie de TV, no está en la resurrección de los muertos,
sino en el entramado social y de lucha por la existencia. ¿Qué haríamos en una
circunstancia similar? Es un momento en el que sale lo mejor y lo peor de cada
uno. Eso es lo que le ocurre a Jacob, el protagonista de <i>Una oración por los que mueren</i>, la difícil toma de decisiones y la
salida de la verdadera personalidad. También hay momentos para escenas
de terror clásico, a lo <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/search/label/Edgar%20Allan%20Poe" target="_blank">Poe</a>, Henry James o Robert Bloch, como cuando viste,
habla y le hace el amor a su mujer, muerta desde hacía días, poco después de que
lo hiciera el bebé de ambos. Es esa escena en la que ella permanece sentada en
el sillón, con la cabeza caída sobre el pecho y el pelo tapándole el rostro,
mientras la niña fallecida reposa entre sus brazos. Y leemos con estupor cómo Jacob
levanta su cara para descubrir las <b>encías de su mujer</b> aflorando ante el encogimiento
de los labios muertos. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"><span style="font-family: inherit;">Una oración por
los que mueren</span></span></i><span style="font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"><span style="font-family: inherit;">
se lee fácil, no deja indiferente, y enseguida muestra que no se tiene entre
las manos una obra más, sino un libro hecho por alguien que ama escribir.</span> <o:p></o:p></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5835283563320056867.post-43570373165719394002013-12-29T20:39:00.000+01:002013-12-29T20:39:04.926+01:00Las mejores lecturas de 2013<div style="text-align: justify;">
Ha sido un <b>año complejo</b>, sin duda. La vida me obligó a leer menos en el primer trimestre. Lo eché de menos, pero sabía que <b>me estaban esperando</b> grandes historias, personajes entrañables y sueños por vivir. Y así fue. Solté lastre y poco a poco me recuperé. Lo he llamado "<b>El Renacimiento</b>". Pretencioso, lo sé, aunque es bastante descriptivo y lo suficientemente positivo como para animar a cualquiera. No leí; sin embargo fui confeccionado una lista de obras perfectas para disfrutar en mi nueva vida; una especie de "<b>1.001 libros</b> de ciencia-ficción, fantasía y terror que hay que leer antes de palmar". No es para tanto. Siempre se cuela algún indeseable (no va a ocurrir solo en la vida) y alguna equivocación (reconozco mi imperfección y la acepto). Creo que he dejado atrás mi etapa de clásicos de la ciencia-ficción de los años 50. Es probable que me sumerja en libros de la <i><b>new wave</b></i>; sí, un poco de nihilismo <i>destroyer </i>y de nuevas fronteras no viene mal. Además, en febrero de 2014, IMPERIO FUTURA cumplirá <b>cinco años</b>. Nada más y nada menos. Estoy buscando un <b>logotipo </b>que haga honor a tamaña efeméride. En fin. :) </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En el repaso a lo mejor de 2013 haré referencia a cuatro lecturas. </div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-OxIoVy6vS08/UsB2wWo_-CI/AAAAAAAAEn0/F38PMxKSLSU/s1600/George+Orwell+-+1984.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/-OxIoVy6vS08/UsB2wWo_-CI/AAAAAAAAEn0/F38PMxKSLSU/s200/George+Orwell+-+1984.jpg" width="122" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>1984</i>, de George Orwell. Empezaré por una que aún no he reseñado. Lo tenía en formato epub para mi ebook pero he preferido comprármelo en papel para anotar todo lo que sabía que iba a encontrar. Es un libro maravilloso sobre el valor de la <b>individualidad </b>y de la <b>libertad</b>. Deberían leerlo todos los integristas, no solo los comunistas y sus actualizaciones alternativas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-SpVegYuUMF8/UsB2eG1sgmI/AAAAAAAAEno/05UweOz_AX8/s1600/stanislaw-lem+diarios+de+las+estrellas-viajes.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-SpVegYuUMF8/UsB2eG1sgmI/AAAAAAAAEno/05UweOz_AX8/s200/stanislaw-lem+diarios+de+las+estrellas-viajes.jpg" width="118" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><i><a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2013/09/stanislaw-lem-diario-de-estrellas.html" target="_blank">Diario de las estrellas</a></i>, de Stanislaw Lem. A estas alturas creo que la carga contra el Estado, el totalitarismo y la religión, envuelta en una prosa maravillosa y una delicada ironía, me enganchó. De fondo, esa estupidez humana de la que deberíamos ser conscientes para avanzar. Desde aquí quiero saludar a todos los <b>tontos y tontas solemnes</b>, a esos que no toleran ideas o comportamientos distintos, que si no fueran tantos serían dignos de ser incluidos en un libro. </span></div>
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<br /></div>
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<i><br /></i></div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-za7gErYDuus/UsB2b0oXuDI/AAAAAAAAEnc/VLHGs862ytY/s1600/Murray+Leinster+-+Pr%25C3%25B3xima+centauri.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-za7gErYDuus/UsB2b0oXuDI/AAAAAAAAEnc/VLHGs862ytY/s200/Murray+Leinster+-+Pr%25C3%25B3xima+centauri.jpg" width="141" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2013/08/murray-leinster-proxima-centauri.html" target="_blank">Próxima centauri</a></i>, de Murray Leinster. Si te gusta la buena ciencia-ficción, con un planteamiento realista en lo humano y en lo científico (adecuado a su tiempo, claro), no deberías perderte este relato largo. Me salvó un verano de lecturas regulares. Siempre lo relacionaré con <b>el verde césped </b>y <b>el azul cielo</b>. Cosas que pasan.</div>
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<br /></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-o4sf_pgZf98/UsB2eEmBZ-I/AAAAAAAAEns/MYTax-T2FVM/s1600/Robert+Silverberg+-+La+torre+de+cristal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-o4sf_pgZf98/UsB2eEmBZ-I/AAAAAAAAEns/MYTax-T2FVM/s200/Robert+Silverberg+-+La+torre+de+cristal.jpg" width="134" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2013/06/robert-silverberg-la-torre-de-cristal.html" target="_blank">La torre de cristal</a></i>, de Robert Silverberg. Me quedo con el retrato de la ambición humana, capaz de cualquier cosa, incluso de sacrificar lo más cercano o íntimo. Pero sobre todo me gustó la descripción del <b>descubrimiento de una nueva vida </b>por parte del androide, de un nuevo mundo exterior e interior, el de los sentimientos, las emociones y los deseos, el de la propia personalidad, el de una sociedad abierta y plural. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tengo el propósito, y el deseo también, de leer este 2014 un poco más de <b>terror</b>. Todavía la fantasía no me llama en exceso, pero todo se andará. De todas maneras, no suelo planificar mis lecturas aunque haga listas de libros imprescindibles. Me dejo llevar, porque <b>dejarse llevar </b>es uno de los más bonitos placeres en esto de la lectura. Y si no me crees, prueba. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5835283563320056867.post-6299295942847962962013-12-17T09:00:00.000+01:002013-12-17T09:00:00.560+01:00PHILIP K. DICK - Podemos recordarlo todo por usted (1966)<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-HjWA3Kl9X5c/Uq365unk2pI/AAAAAAAAEmQ/YIDbSHqGWyI/s1600/Philip+K+Dick+-+Podemos+recordarlo+todo+por+usted.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-HjWA3Kl9X5c/Uq365unk2pI/AAAAAAAAEmQ/YIDbSHqGWyI/s320/Philip+K+Dick+-+Podemos+recordarlo+todo+por+usted.jpg" width="211" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;">La película de Paul Verhoeven (1990), con el amigo Arnold y
la potentísima Sharon Stone, animando la maravillosa BSO de Jerry Goldsmith,
siempre estuvo entre <b>mis películas de ciencia-ficción favoritas</b>. La idea de
creer que se está viviendo una vida que en realidad es falsa, y que al final se
convierte en la verdadera, con un entorno que finge ser lo que no es: la
esposa, los amigos y el trabajo, me pareció una sensación vertiginosa y, por
tanto, atractiva. A esto Verhoeven añadió un rebaño de seres y efectos
interesantísimos, mucho más allá de <b>la prostituta de tres tetas</b>. Por eso me
decidí a leer el relato de Dick en el que los tres guionistas de Verhoeven se
basaron. Y, además, hace poco vi el <i>remake </i>de 2012 de dirigió Len Wiseman.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Cuidado, porque encontré una novela con el mismo título, <i><a href="https://sideravisus.wordpress.com/category/listado-de-ebook/desafio-total/" target="_blank">Desafío total</a></i>, con una foto de la
película en la portada. Atención: no se trata de dicho relato, sino de una
novelización de la cinta de 1990. El cuento de Dick se puede encontrar
fácilmente en alguna de sus recopilaciones, e incluso buscando un poco en
internet. El <b>título dickeano</b> no era muy comercial, pero sí descriptivo: <i>Podemos recordarlo todo por usted</i> <i>al por mayor </i>(<i>We can remember it for you wholesale</i>,<i><span style="background-color: white;"> </span></i>1966).
La comparación con las películas estaba servida. Veámosla.</span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: inherit;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-2xliy_CwYDU/Uq37ohFCjeI/AAAAAAAAEmY/GKSOdDmukeY/s1600/desaf%C3%ADo+total.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-2xliy_CwYDU/Uq37ohFCjeI/AAAAAAAAEmY/GKSOdDmukeY/s1600/desaf%C3%ADo+total.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;">Dick escribió un relato marca de la casa: la delgada línea
entre la ficción y la realidad, el manejo de la memoria y la inducción, y la
manipulación del ser humano. En esta ocasión el <b>protagonista/víctima</b> es Douglas
Quail, un empleado de la Oficina de Emigración de la Costa Oeste. Vive con su
mujer, una <b>maltratadora psicológica </b>que le insulta, amenaza y menosprecia, y a
la que él tiene demasiado miedo como para contarle todos sus sentimientos y deseos. De hecho, cuando
ella le abandona él exclama: “Al fin”. En la película de Verhoeven, la esposa
es un agente secreto, interpretado por Stone; una profesión que no queda clara en el cuento. Todo
lo contrario a lo que ocurre en la versión de Wiseman, donde la insulsa y operadísima Kate
Beckinsale es una mala tipo <i>Terminator</i>;
es decir, incombustible.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">En el cuento de Dick, el pobre Douglas Quail va a <i>Rekal Incorporated</i> con la intención de cumplir su
sueño: <b>ir a Marte</b>, donde vive
extraordinarias aventuras de agente secreto. Este sueño aparece en las dos películas,
aunque quizá con más claridad en la de Wiseman, donde un Colin Farrell frío
como una salchicha recién salida del frigorífico, comienza el filme pegando tiros y corriendo de la mano de la chica. Ni que decir el abismo existente entre
Farrell y Arnold Schwarzenegger a la
hora de dar vida a cualquier personaje; me quedo con el ex gobernador de California.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-X7KzdLHOLnQ/Uq37w7-hejI/AAAAAAAAEmg/dcme_mtaV7k/s1600/desafio-total-cartel-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-X7KzdLHOLnQ/Uq37w7-hejI/AAAAAAAAEmg/dcme_mtaV7k/s320/desafio-total-cartel-2.jpg" width="223" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><i>Rekal Incorporated</i>
es una empresa dedicada a insertar esquemas nemotécnicos falsos; es decir, una
cadena de recuerdos que permite creer al cliente que ha vivido lo que antes
deseaba. El nombre que le dieron los hombres de Verhoeven, <i>Memory Call</i>, casa mejor con la idea del relato: la <b>llamada a la
memoria</b>. Porque lo que les pasa a los tres Douglas Quail es que al tocarles la
mente les refrescan el recuerdo de lo que fueron antes.
Esto acaba destapando la vida falsa en la que viven, y les pone en peligro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">El peligro es relativo en la obra de Dick, donde el tipo se
somete a la presión del sistema, y pide a la policía que se presenta en su casa
que le implante otra cosa. Quail fue agente en Marte, y mató al director de
Interplan, su agencia. Por eso le borraron la mente, y ahora que lo recuerda
está en peligro. El Quail de Dick quiere recordar que fue millonario, famoso,
un casanova,…cualquier cosa agradable que le evite problemas. Los ingenieros militares que lo llevan a cabo
deciden introducir en su mente que <b>con nueve años salvó a la Humanidad </b>de una
invasión alien gracias a su persuasión. El nuevo implante no sale bien, y Quail
acaba mezclando los recuerdos con la ficción. Sí, es un relato de Dick.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">La versión de Verhoeven es más aguda en este sentido. El
Quail agente secreto ha desaparecido con el borrado de la memoria, y hay un Quail nuevo al que el viejo le ha dado
una misión. Pero se produce el <b>choque entre ambas personalidades</b>, que
finalmente gana la versión más decente. Esta es la línea que sigue Wiseman, que
expresa claramente cuando dice: “Búscate a ti mismo en el presente, no en el
pasado”. Aquí es, en este planteamiento, donde Verhoeven venció a Dick.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-xnc4ljZ6hF4/Uq378veOjoI/AAAAAAAAEms/w9vz6T7h9Aw/s1600/Podemos-recordarlo-todo-por-usted.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-xnc4ljZ6hF4/Uq378veOjoI/AAAAAAAAEms/w9vz6T7h9Aw/s320/Podemos-recordarlo-todo-por-usted.jpg" width="204" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;">Solo me queda una comparación entre los dos filmes.
<b>Verhoeven tuvo su gran momento</b> entre 1987, cuando filmó <i>Robocop </i>–película que
nunca me llamó la atención, y de la que veremos pronto un remake-, y <i>Starship
Troopers</i> (1997) –inteligente y divertida versión de <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2009/06/robert.html" target="_blank">Tropas del espacio</a>, de Heinlein-.
Entre medias tenemos el bodrio de <i>Showgirls </i>(1995), y la famosísima <i>Instinto
básico</i> (1992) –sí…la del cruce de piernas-. También le debemos, aunque poco, la verdad, <i>El
hombre sin sombra</i> (2000), con Kevin Bacon, que cuenta la deriva de un científico
que se hace invisible y pierde la cabeza. <b>Lise Wiseman estuvo a la sombra </b>en
títulos dignísimos como <i>Stargate </i>(1994) –que daría pie a la serie de TV-,
<i>Independence Day </i>(1996) –con el impagable Will Smith-, <i>Men in Black</i> (1997) –humor
y bichos-, y <i>Godzilla </i>(1998) –una cinta brillante casi hasta el final-. Comenzó
a dirigir con <i>Underwold </i>(2003) y sus secuelas; todas roncables. Lo último que
ha hecho ha sido dirigir el episodio piloto de la serie <i>Sleepy Hollow</i> (2013),
de la que pronto haré una reseña. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">La comparación se salva señalando los fallos del filme de Wiseman.
La <b>estética </b>es similar a la de <i>Blade Runner</i> –humedad constante, gris, humo,
varios niveles, cultura oriental-. <b>Marte no aparece casi</b> por ningún lado, sino que
se trata de la tensión entre la "Unión Federal Británica" y "Australia", su
colonia. Ambos lugares se comunican por “The fall”, una especie de agujero. El resto
es el dibujo de un régimen dictatorial y sin sentido, que no llega a las
distopías propias de la ciencia-ficción. Tras un comienzo trepidante, a los 50
minutos <b>la película se desinfla</b> con persecuciones de duración ilógica y
diálogos tontos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Entre los tres -Dick, Verhoeven y Wiseman-, <b>el vencedor</b> es con toda claridad el segundo, aunque yo seguiría el orden siguiente: lectura del relato, visionado de la película de Verhoeven, y luego el remake de 2012. Que aproveche. </span></div>
Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5835283563320056867.post-11774746306232024722013-12-08T16:22:00.004+01:002013-12-12T23:02:00.282+01:00EMILIO CARRERE - La Torre de los Siete Jorobados (2004)<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-jUMI99a_zs0/UqSMK2EdYNI/AAAAAAAAElI/EWcD3Q2nKVY/s1600/Emilio+Carrere+-+La+torre+de+los+siete+jorobados+-+Valdemar.bmp" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-jUMI99a_zs0/UqSMK2EdYNI/AAAAAAAAElI/EWcD3Q2nKVY/s320/Emilio+Carrere+-+La+torre+de+los+siete+jorobados+-+Valdemar.bmp" width="216" /></a></div>
<b>Escribir es una adicción y una terapia</b>; es una forma de vida y de ganarse la vida. Mi oficio no es el de escritor -una palabra grave que se utiliza con demasiada facilidad-. A veces me ayuda a pasar económicamente el mes, pero nada más, y cada vez menos. Hace unos meses escribí a una revista de mi gremio, <a href="http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/05/10/madrid/1368213353_278840.html" target="_blank">Ilustración de Madrid</a>, para ofrecerles un artículo con el sacar un magro estipendio. La publicación estaba bien, con páginas satinadas, ilustradas y muy cuidadas. Además, incluían en cada número un desplegable de un mapa antiguo de Madrid, cosa que me fascina, y tenía colaboradores de enjundia. Les mandé una carta educada, muy cuidada en la expresión y en la forma. Al día siguiente obtuve la respuesta: "Estimado Sr. Vilches: Lamentamos comunicarle que el pasado mes de julio se ha cerrado la revista. De todas maneras, agradecemos su interés". Y se despedía cordialmente. Sí; escribir, publicar y vivir de ello no es fácil. Por eso me molesta la gente que se pone la etiqueta de "escritor" y que manda correos del siguiente tenor: "deseo colaborar en su revista que relatos puedo mandar solo ciencia ficcion, o tambien terror y fantasia". El escritor, siempre, en todo momento, ama el lenguaje; lo ama, no lo sodomiza.<br />
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-h16AgvhBSsQ/UqSMGLcdluI/AAAAAAAAElE/mPHl_7dmmWs/s1600/Emilio+Carrere+-+La+Torre+de+los+Siete+Jorobados.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-h16AgvhBSsQ/UqSMGLcdluI/AAAAAAAAElE/mPHl_7dmmWs/s1600/Emilio+Carrere+-+La+Torre+de+los+Siete+Jorobados.jpg" /></a></div>
Emilio Carrere vivía de escribir, y a veces vivía tan rápido que no le daba tiempo a escribir lo suficiente como para que le diera para vivir. Y así nació la novela que hoy nos ocupa: <i>La Torre de los Siete Jorobados</i> (1924). Carrere era uno de esos tipos que disfrutaba de <b><span style="color: #b45f06;">la noche madrileña</span></b>, ese mundo antiguo de los cafés, casinos, clubes, cabarets, bailarinas, bajos fondos, borracheras, bancarrotas personales y mucho plumilla. Era ese mundo valleinclanesco denominado "la bohemia". Protegido por Rubén Darío, Carrere transitó el decadentismo para luego hacer prosa fantástica, llena de humor y toque macabro, lo que le hizo vender pero no ser reconocido por la Academia. Aun así, Carrere gastaba más de lo que ganaba, y en uno de esos apuros económicos vendió al editor Juan Palomeque una novela "inédita", que en realidad era una que ya había publicado en 1922 con el título de "Un crimen inverosímil". Lo peor fue que cuando Palomeque le exigió que rehiciera la novela, Carrere se negó, y es aquí cuando entra el otro personaje: <b>Jesús de Aragón</b>, quien se convirtió a partir de entonces en uno de los padres de la ciencia-ficción española, con el seudónimo de <i>Capitán Sirius</i> y <i>J. de Nogara</i>. Jesús de Aragón estudió durante tres meses el estilo de Carrere y engordó la novela original. Jesús Palacios, prologuista de la edición de Valdemar, distingue fácilmente qué partes escribió cada uno.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-HCK1jA91wdM/UqSMPgZ09rI/AAAAAAAAElc/5ZhR-8DiFTE/s1600/la+torre+de+los+siete+jorobados+03.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="292" src="http://2.bp.blogspot.com/-HCK1jA91wdM/UqSMPgZ09rI/AAAAAAAAElc/5ZhR-8DiFTE/s320/la+torre+de+los+siete+jorobados+03.jpg" width="320" /></a></div>
El resultado es una novela deliciosa. Carrere y Aragón fusionaron muchos temas. Aparece el <b>espiritismo</b>, que fue muy popular en España desde el último cuarto del siglo XIX. Tiene su hueco el <b>orientalismo mágico</b>, basado en la imaginación regada por los secretos de las civilizaciones antiguas y lejanas, muy corriente en Europa y que dio lugar a personajes como el Fu Manchú de Sax Rohmer en Inglaterra. La corriente que recorre el texto es el <b>decadentismo realista</b>, con ese Madrid de luz de gas. Los personajes y la trama están salpicados de <b>supersticiones</b>, como los jorobados, los tuertos o los amuletos; así como de leyendas urbanas, reflejadas en los túneles que atraviesan la ciudad, los fantasmas y los asesinatos misteriosos. Carrere no puede dejar escapar ese <b>humor </b>que acompaña a las supersticiones, tanto en su forma sencilla -los nombres con doble sentido, como el Sr. Catafalco o el Dr. Sababino-, como en el humor politico -como cuando dice que Basilio Beltrán, el protagonista, nunca apuesta a los reyes en las cartas porque es republicano, como su padre-.<br />
<br />
El libro es la historia de la resolución de una <b>asesinato misterioso</b>, desvelado por un personaje medio<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-lRi9Laz_MrU/UqSMUv4CdEI/AAAAAAAAElo/LdyM-oDUNgI/s1600/DSC_1163.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://2.bp.blogspot.com/-lRi9Laz_MrU/UqSMUv4CdEI/AAAAAAAAElo/LdyM-oDUNgI/s320/DSC_1163.jpg" width="320" /></a></div>
cómico, Basilio Beltrán, y amigo periodista, "El duende de la Corte", un apelativo muy decimonónico. Beltrán es supersticioso y superficial, pero tiene el don de ver a los espíritus. Por eso, el alma del Sr. Catafalco, el alias del Dr. Robinsón de Mantua, le pide que descubra a sus asesinos. Catafalco fue degollado en plena calle por una mano invisible, tras una <b>maldición </b>proferida por el espíritu de una de sus pacientes muertas. A esto se suma el robo de las joyas de una corista, la Bella Medusa, y el secuestro de un hombre piadoso, sobrino de Catafalco.<br />
<br />
Detrás de esto todo está la <b>brujería oriental </b>de un jorobado; un doctor con gafas azules, proveniente de la India, que utiliza el vudú y el hipnotismo, y que ha establecido su guarida en la Torre de los Siete Jorobados, una finca en Chamartín de la Rosa. El doctor utiliza a los jorobados, que se mueven por una red de túneles excavados en el subsuelo de Madrid por los judíos que escaparon a la Inquisición.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-D_dWW2hQh90/UqSMUli5LyI/AAAAAAAAEls/DoxwotueGb4/s1600/DSC_1165.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-D_dWW2hQh90/UqSMUli5LyI/AAAAAAAAEls/DoxwotueGb4/s320/DSC_1165.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Edgar Neville</b> la adaptó al cine en 1944, junto a José Santugini. La película es interesante, pero le privaron de la modernidad que destila la novela, convirtiendo una trama de asesinato y brujería, en una de <b>amor </b>con toques de humor. Neville cambió la profesión de Robinsón de Mantua -de médico a arqueólogo-, quitó a los sobrinos piadosos y metió a la sobrina maciza -que se enamora del protagonista-, convirtió al brujo, Vitorio Sabatino, en un falsificador de moneda, y el madrileñismo de la novela quedó reducido a dos plazas del barrio de la Latina. Además, eliminó al "Duende de la Corte", un periodista que sirve de contrapunto a Basilio, y el "viajero infatigable", Sindulfo del Arco, personaje muy aprovechable que ya sale en la novela de Carrere "La calavera de Atahualpa", se convierte en un arqueólogo cantarín. Lo mejor de la película es la recreación de los túneles de la novela; por cierto, nada que ver con el "Madrid subterráneo" del que habla alguno. La fotografía de la escalera circular es impresionante.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Vy2AUB4zQAk/UqSMMr0EHmI/AAAAAAAAElU/4O8ApGrQ8wk/s1600/La-torre-de-los-siete-jorobados-DVD.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-Vy2AUB4zQAk/UqSMMr0EHmI/AAAAAAAAElU/4O8ApGrQ8wk/s320/La-torre-de-los-siete-jorobados-DVD.jpg" width="225" /></a></div>
El <b>final de la película</b> es muy distinto al de la novela. Carrere y Aragón se deshacen del brujo a través de un resorte propio de la brujería, después de una escena fantástica en la Torre de los Siete Jorobados. Neville, sin embargo, que había pasado un buena temporada en Hollywood, cae en el <i>happy end</i>, poco original e insípido. No es necesario leer antes la novela, y luego ver la película. Es más; si se hace así lo lógico es que la cinta parezca peor de lo que es y no apreciemos sus cualidades. </div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5835283563320056867.post-7222965143137803692013-11-24T14:14:00.000+01:002013-11-24T14:14:43.824+01:00BRIAN W. ALDISS - Galaxias como granos de arena (1960)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-zy_4aGvo_R4/UpH6-jPWmLI/AAAAAAAAEfk/iDhrEssKyZ4/s1600/GALAXIAS+COMO+GRANOS+DE+ARENA+(Brian+W.+Aldiss).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-zy_4aGvo_R4/UpH6-jPWmLI/AAAAAAAAEfk/iDhrEssKyZ4/s320/GALAXIAS+COMO+GRANOS+DE+ARENA+(Brian+W.+Aldiss).jpg" width="207" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Si el paso del tiempo te angustia, y te das una importancia
digna de terapia, es mejor que no leas esta novela. Aldiss quiso escribir un
libro que reflejara la fragilidad del ser humano, su insignificancia y la
relatividad del tiempo. Brian Aldiss escribió un conjunto de relatos dominados
por el <b><span style="color: #b45f06;">principio de la transitoriedad</span></b>; es decir, que nada es eterno. Es más; en
cada uno de los cuentos va poniendo al descubierto lo que a su entender es la
estupidez humana y su paso imperceptible para la <b><span style="color: #b45f06;">Historia del Tiempo</span></b>. Los “calentólogos”
y agoreros de lo nefasto del ser humano se van a llevar un pequeño chasco con
este libro de la <i>new-wave</i>. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">La razón es que parece que da igual lo que hagamos; a fin de cuentas no somos más que accidentes mínimos de la evolución natural,
y nuestro “daño” al planeta es <b><span style="color: #b45f06;">ridículo</span></b>. De esta manera, las vidas particulares
y los “grandes” problemas” que nos atenazan carecen de importancia, nuestro planeta no es nada,
el sistema solar que nos cobija es una menudencia, y la galaxia…, la galaxia es
un simple, pequeño y volátil grano de arena, un “pequeño laboratorio cósmico –escribe
al final de la novela- para los ciegos experimentos de la naturaleza”.</span></div>
<a name='more'></a><span style="font-family: inherit;"> <o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">A partir de ahí, Aldiss repite lo que hoy son <b><span style="color: #b45f06;">tópicos de la
<i>new-wave</i></span></b>: lo importante es la naturaleza –con</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-8_mS9NlPLT0/UpH6-3tIq-I/AAAAAAAAEfw/tRKhN5U3RSo/s1600/GLXSLKGRNS1960.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-8_mS9NlPLT0/UpH6-3tIq-I/AAAAAAAAEfw/tRKhN5U3RSo/s320/GLXSLKGRNS1960.jpg" width="194" /></a></span></div>
<span style="font-family: inherit;"> independencia de cómo la
definamos-, no hay orden, no hay Dios, no somos nada salvo individuos que
debemos tomar conciencia de nuestro hoy, y disfrutar. Así lo señala <b>Robert
Silverberg</b> en el prólogo –un escrito desigual que desmerece al fantástico
autor-, cuando dice que nadie debe buscar en esta obra de Brian Aldiss un pronóstico,
sino una parábola poética sobre la transitoriedad. Es más; parece que
Silverberg ajusta cuentas con aquellos que escribían relatos proféticos, o
establecían fórmulas matemáticas para señalar el futuro; es decir, <b>Isaac Asimov</b>
y su <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2013/10/isaac-asimov-fundacion-1951.html" target="_blank">Fundación</a>. Aldiss transita los caminos de la especulación sin pretender
ningún rigor científico, al estilo de <b>Ray Bradbury</b> y sus <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2009/03/ray-bradbury-cronicas-marcianas-2002.html" target="_blank">Crónicas marcianas</a>,
aunque la obra del norteamericano la supera en su calidad narrativa y
metafórica. <o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><i>Galaxias como granos de arena</i> está compuesta de <b><span style="color: #b45f06;">nueve
relatos</span></b>. Los tres primeros son los mejores, así como el sexto y el noveno. El
resto es flojo, sinceramente. El que comienza la obra se titula <i>Los milenios de
guerra. Inalcanzable</i>. Es un relato maravilloso, con ideas que recuerdan a
<a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2012/10/philip-k-dick-ubik-1969.html" target="_blank">Philip K. Dick</a> y <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2013/10/michael-bishop-desgraciadamente-philip.html?showComment=1382424885330#c6088060579508192734" target="_blank">Michael Bishop</a>, como las “sueñerías”, unos establecimientos en
los que la gente se encierra en cápsulas a soñar para evadirse de la realidad,
y la presencia de hombres del futuro que recuperan lo que a ellos les falta:
naturaleza salvaje. El segundo relato lleva por nombre <i>Los milenios estériles. Todas
las lágrimas del mundo</i>, en el que Aldiss trata la guerra como un mal endémico
del hombre, que es un tópico de la <i>new-wave</i> presente, por ejemplo, en <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2012/03/thomas-m-disch-los-genocidas-1965.html" target="_blank">Los genocidas</a> (1965) de <b>Thomas M. Disch</b>. En este caso, Aldiss habla de la guerra de
razas, negros contra blancos, como en <a href="http://imperiofutura.blogspot.mx/search/label/Damon%20Knight" target="_blank">Tiranía universal</a> (1964) de <b>Damon Knight</b>.
Junto a la guerra empieza el crecimiento de las máquinas, de los robots que van
sustituyendo al hombre en las tareas cotidianas hasta el punto de que asumen la
personalidad humana. Esto es lo que cuenta en el tercer relato, <i>Los milenios de
los robots. ¿Quién puede reemplazar a un hombre?</i>; un cuento que ya leí en una
colección suya titulada <a href="http://imperiofutura.blogspot.mx/2009/10/brian-w.html" target="_blank">El exterior</a> (1965). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-SQ90i31lySs/UpH7YEPzL-I/AAAAAAAAEf8/pKD2iA2scjs/s1600/lahumanidadafuturo_0.preview.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-SQ90i31lySs/UpH7YEPzL-I/AAAAAAAAEf8/pKD2iA2scjs/s320/lahumanidadafuturo_0.preview.jpg" width="198" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Los peores cuentos son el cuarto y el quinto. En el primero
de ellos, titulado <i>Los milenios mixtos. Perfil devastado</i>, Aldiss quiso dar un
<b><span style="color: #b45f06;">toque filosófico</span></b> a la situación de la Humanidad y del planeta contraponiendo el
verde presente con los negros vestigios del pasado. El hombre sobrevive sin
conocimientos, como si hubiera vuelto a la Edad Media, pero con unas máquinas
que aún funcionan, pero que todavía se hacen la guerra. Y ese quinto cuento,
<i>Los milenios oscuros. ¡Oh, Ishrail!</i>, narra la tiranía de una creencia religiosa
absurda, y la aparición de vida en la galaxia. Estos “alienígenas” descubren al
hombre que son la especie más atrasada de la galaxia y que la van a proteger,
al estilo de un <b>Arthur C. Clarke</b>. El instrumento de progreso es la “galingua”,
la lengua de la galaxia, que permite comprender al Hombre su posición en el
Cosmos. Es más; en el sexto relato, <i>Los milenios de las estrellas. Incentivos</i>, cambian a la Tierra de nombre, y la llaman Yinnisfar, que
significa “Ilusión”. ¿Por qué ese nombre? Porque en última instancia “nada
existe, todo es ilusión”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">A partir de aquí Aldiss cuenta la <b><span style="color: #b45f06;">evolución del ser humano</span></b>,
partiendo de la idea de que el siguiente paso es la toma de conciencia de seres
vivos cada vez más simples, y a ello dedica los relatos séptimo y octavo, <i>Los
milenios de los mutantes</i> y <i>Los milenios de la megalópolis</i>. Y cuando creía que
debía tomar este libro como un buen somnífero Aldiss nos da un último relato
interesantísimo. Empieza como si fuera</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-PANwhhwmHrc/UpH6_Q4oqZI/AAAAAAAAEf4/N-9_YFWV8ew/s1600/Galaxies+Like+Grains+of+Sand.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-PANwhhwmHrc/UpH6_Q4oqZI/AAAAAAAAEf4/N-9_YFWV8ew/s320/Galaxies+Like+Grains+of+Sand.jpg" width="187" /></a></span></div>
<span style="font-family: inherit;"> <b>Asimov</b>, el <b>Stanislaw Lem </b>de <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2013/09/stanislaw-lem-diario-de-estrellas.html" target="_blank">Diario de las estrellas</a> (1971), o el <b>Murray Leinster</b> de <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2012/09/murray-leinster-mundo-prohibido-1962.html?showComment=1348297377127#c5283168358858420795" target="_blank">Mundo prohibido</a> (1962): un tipo va en una
nave transportando “cintas” con historias e imágenes; entre ellas, las más
vendidas, las eróticas. Pero como es un borrachín se le olvidó rellenar de
oxígeno los tanques, así que debe buscar un planeta con una atmósfera donde
recargarlos. Así llega a uno, bien verde y bonito, pero al salir de la nave, el
aire es tan puro que muere. Un ser recoge sube a la nave, estudia las cintas y
emprende rumbo a Yinnisfar para darles una noticia: la Galaxia se acaba. Este
relato, Los milenios finales. Ameba visitante, está contado de una manera
especial, en segunda persona, es uno de los mejores y permite perdonar el que
otros sean un auténtico ladrillo.<o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Por cierto, y para terminar, el libro está plagado de <b><span style="color: #b45f06;">sentencias maravillosas</span></b> para soltar por ahí o poner en un perfil de cualquier red social. Tomad nota, porque aunque sólo sea por eso, esta novela merece ser leída. </span></div>
Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5835283563320056867.post-46475850449995703412013-11-06T11:52:00.000+01:002013-11-06T12:52:22.119+01:00ORSON SCOTT CARD - El juego de Ender, 2006 (1977).<div align="justify">
<b><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></b><br />
<span style="font-family: inherit;">¡Esto es <b><span style="color: #b45f06;">Esparta</span></b>! Los niños eran apartados de sus madres a los siete años de edad, momento en el que se <a href="http://1.bp.blogspot.com/_xzOgHMOeOUQ/SfLgTMiMzeI/AAAAAAAAAS8/zTMiPN4IkN4/s1600-h/Orson.Scott.Card-El.juego.de.Ender.bmp"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5328567929519525346" src="http://1.bp.blogspot.com/_xzOgHMOeOUQ/SfLgTMiMzeI/AAAAAAAAAS8/zTMiPN4IkN4/s200/Orson.Scott.Card-El.juego.de.Ender.bmp" style="cursor: hand; float: left; height: 200px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 126px;" /></a>entregaban al Estado para una educación al servicio de la defensa de la comunidad. Agrupados bajo la severa vigilancia de los más experimentados, ocupaban su infancia en prepararse para la guerra. Los maestros llenaban incansablemente sus horas con pruebas de resistencia y juegos destinados a endurecer cuerpo y espíritu. La vida en familia apenas existía, y la falta de afecto la llenaban con la camaradería en su más amplio sentido. Claro que en la Hélade tomaban los nombres de Pausanias o Leónidas, y no Ender o Alai.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<a href="http://3.bp.blogspot.com/_xzOgHMOeOUQ/SfLiuEJKdvI/AAAAAAAAATE/UPRGOm7LrL0/s1600-h/category-orson-scott-card.jpg"><span style="font-family: inherit;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5328570590146754290" src="http://3.bp.blogspot.com/_xzOgHMOeOUQ/SfLiuEJKdvI/AAAAAAAAATE/UPRGOm7LrL0/s200/category-orson-scott-card.jpg" style="cursor: hand; float: right; height: 200px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 150px;" /></span></a><br />
<span style="font-family: inherit;">Orson Scott Card, el autor de esta célebre novela, estudió historia antigua tamizada por un credo mormón puro, no en balde nació en Salt Lake City. Card es del tipo de escritor que refleja sin ambages el propósito de convertir su profesión en un instrumento de extensión de sus principios religiosos o políticos -de hecho, el diario <a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2013/10/31/actualidad/1383239861_600463.html" target="_blank">El País</a> y <a href="http://cinemania.es/noticias-de-cine/sufrira-el-juego-de-ender-por-la-homofobia-de-su-autor" target="_blank">Cinemanía</a>, dan la noticia del estreno de la película basada en este libro con un largo artículo sobre la homofobia de Card-. La suma de todos estos factores es la obra <em>El juego de Ender</em>.</span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">La referencia histórica es, como adelanté, más que evidente. <b><span style="color: #b45f06;">El mundo está dividido </span></b>en la Liga y el Pacto de Varsovia, lo que era muy similar al cosmos griego, que se reunían en torno a Atenas y Esparta también en ligas. La clave social es la ciudadanía, que confiere derechos, entre otros, de expresión. En la novela los <a href="http://2.bp.blogspot.com/_xzOgHMOeOUQ/SfLkQHBtT1I/AAAAAAAAATU/pffVUtzDNRM/s1600-h/coverendersgame-160dpi1.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5328572274547969874" src="http://2.bp.blogspot.com/_xzOgHMOeOUQ/SfLkQHBtT1I/AAAAAAAAATU/pffVUtzDNRM/s200/coverendersgame-160dpi1.jpg" style="cursor: hand; float: left; height: 200px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 134px;" /></a>hermanos de Ender toman el código de ciudadanía del padre para ejercer derechos que de otra manera no podrían tener. La vida militarizada de Esparta y la “democrática” de Atenas era soportable porque los ilotas, sometidos y carentes de conocimientos y libertad, eran los que desarrollaban el trabajo. Card introduce esta categoría en la novela de distintas maneras y en diferentes momentos; incluso llega a poner en boca del padre de Ender una sentencia esclarecedora: “no puedo concebir que dejemos a la mitad del mundo civilizado como virtuales ilotas”.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Los guiños a la <b><span style="color: #b45f06;">historia de la Grecia clásica</span></b> son también evidentes cuando en la obra se plantea el uso de la guerra para conseguir la unificación del mundo en nombre de la libertad. En este caso, los <b><span style="color: #b45f06;">insectores </span></b>(aliens invasores) aparecen al principio como seres vivos uniformes, propios de comuna, inferiores en categoría al ser humano, esclavizados a una reina, una visión que muy bien podrí<a href="http://2.bp.blogspot.com/_xzOgHMOeOUQ/SfLjeyoCs7I/AAAAAAAAATM/CNqn22tJxbo/s1600-h/espartano.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5328571427258020786" src="http://2.bp.blogspot.com/_xzOgHMOeOUQ/SfLjeyoCs7I/AAAAAAAAATM/CNqn22tJxbo/s200/espartano.jpg" style="cursor: hand; float: right; height: 200px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 161px;" /></a>a equipararse a la visión que los griegos tenían de los persas, a los que calificaron de “medas”. Sólo luego, los humanos se darán cuenta de que los insectores tienen también una civilización, como los griegos percibieron de los persas tras la derrota de Jerjes. Del mismo modo, Atenas y Esparta quisieron que la defensa de la segunda invasión persa sirviera para unir al mundo griego. Las similitudes históricas continúan, por ejemplo, cuando Card utiliza el nombre de “Demóstenes”, ateniense defensor de la libertad de los antiguos, y de “Locke”, inglés que defendió la libertad de los modernos.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Y en cuanto a las referencias religiosas, sólo quiero citar el recurso al Antiguo Testamento y al típico <b><span style="color: #b45f06;">mesías judío</span></b>, al salvador. Señalar a Ender en este caso parece algo más que obvio, y la intención religiosa de Card totalmente evidente.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Pero, como dice el famoso frontispicio, “lo que no es tradición es plagio”. La novela engancha, la verdad. A<a href="http://1.bp.blogspot.com/_xzOgHMOeOUQ/SfLk-pwCkII/AAAAAAAAATc/N9ij0busEos/s1600-h/untitled.bmp"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5328573074143088770" src="http://1.bp.blogspot.com/_xzOgHMOeOUQ/SfLk-pwCkII/AAAAAAAAATc/N9ij0busEos/s200/untitled.bmp" style="cursor: hand; float: left; height: 200px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 137px;" /></a></span><span style="font-family: inherit;">unque he de confesar que el situar la Escuela de Batallas como el escenario de la trama y hacer de la formación de un niño prodigio el eje de la historia me recordaron a <b><span style="color: #b45f06;">Harry Potter</span></b> y, en otro plan, a los futboleros <b><span style="color: #b45f06;">Oliver y Benjí</span></b>. Es excesivo el espacio dedicado al desarrollo de las habilidades de Ender, sobre todo si lo que se quiere resaltar es la soledad, la manipulación y el olvido de los sentimientos.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Porque el juego de Ender tiene dos caras. Una es la finalidad de su existencia, ya que es el “tercero”, el tercer hijo en una sociedad en la que sólo se permiten dos descendientes. Otra es que resulta el único lugar, el de la batalla, el juego, en el que Ender es libre. Pero Card no entra en los temas que se perfilan al principio de la novela: la planificación estatal de las familias, muy al estilo chino y presente en muchas obras de CF, ni la prohibición de las religiones, esa parte imprescindible de la individualida<a href="http://3.bp.blogspot.com/_xzOgHMOeOUQ/SfLlzy4THZI/AAAAAAAAATk/t3QoNokeu5A/s1600-h/ender.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5328573987126713746" src="http://3.bp.blogspot.com/_xzOgHMOeOUQ/SfLlzy4THZI/AAAAAAAAATk/t3QoNokeu5A/s200/ender.jpg" style="cursor: hand; float: right; height: 200px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 122px;" /></a>d y, por tanto, de la libertad del hombre. El que los padres de Ender hubieran tenido que renunciar a sus creencias religiosas, y que las practicaran a veces a escondidas es un tema que se desperdicia para darle líneas a las prácticas del juego militar en la Escuela.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">La novela me ha gustado. Tiene un tono pesimista, todo metido en un engaño, en el que los malos, como Peter, convertido en Locke y luego en el Hegemon a través de sus artículos en la red, son los que ganan. Valentine, la hermana buena, al servicio de Peter, pierde, al tiempo que la vida de Ender, personaje triste y frustrado, parece desperdiciarse. El contexto no es más halagüeño: un planeta Tierra dividido en dos bloques enfrentados -¡Ay, ese mundo de la Guerra Fría!- que sólo es capaz de unirse frente al enemigo alienígena, un enemigo, los insectores, que no son tan malos como parecían. Buen final, y al parecer peor saga. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
Hay quien quiere boicotear el estreno de la película para castigar las opiniones de Card sobre la homosexualidad, a la que califica de enfermedad mental. Será más publicidad para el filme, y, por qué no decirlo, para las asociaciones de gays y lesbianas que se lancen a esto. Yo invito a separar la obra del autor, al igual que escuchamos la música de algunos célebres pirados o drogatas, o vemos el cine de personas que en la intimidad son despreciables.</div>
Unknownnoreply@blogger.com18tag:blogger.com,1999:blog-5835283563320056867.post-65753582684709094252013-10-21T09:00:00.000+02:002013-10-21T15:50:40.635+02:00MICHAEL BISHOP - Desgraciadamente, Philip K. Dick ha muerto, 2009 (1987)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-9j9H-UjVg00/UmRT_DiuMSI/AAAAAAAAER4/mkbbtKLn3zA/s1600/desgraciadamente.philip.k.dick.ha.muerto.michael.bishop.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-9j9H-UjVg00/UmRT_DiuMSI/AAAAAAAAER4/mkbbtKLn3zA/s320/desgraciadamente.philip.k.dick.ha.muerto.michael.bishop.jpg" width="211" /></a></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.5pt;">Novela leída en el metro. Sí, en el metro.
Una de las cosas de mi nueva increíble vida es que he vuelto a coger el metro a
diario. Mucha gente se queja de tener que pasar tiempo en el transporte público
para ir a trabajar; a mí siempre me pareció una oportunidad para tener un
tiempo seguro de lectura. Son modos distintos de tomarse la vida. Tanto viaje
me ha permitido leer un <b><span style="color: #b45f06;">libro magnífico</span></b> de Michael Bishop titulado <i>Desgraciadamente, Philip K. Dick ha muerto</i>.
<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.5pt;">El origen del libro, como cualquiera puede
imaginar, es la admiración hacia el maestro de la ciencia-ficción. Bishop intentó
con acierto utilizar el estilo de Dick y hacer guiños al lector con las
referencias a sus obras. El resultado es una más que notable novela. Los
editores tuvieron <b><span style="color: #b45f06;">el error de titularlo</span></b> <i>La
ascensión secreta</i>, que en una edición en castellano la subtitulan <i>Llorad, Philip K. Dick ha muerto</i>. Por fortuna,
Bishop consiguió imponer al final el título que siempre quiso y que da sentido
a la obra. Al final explico por qué.</span></div>
<a name='more'></a><o:p></o:p><br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.5pt;">La novela comienza, como no podía ser
otra, con la muerte de Philip K. Dick. Agonía, soledad y una “resurrección”
espiritual: unas máquinas diminutas presentes en la sangre de Dick construyen
una “especie de fantasma material” que conserva los recuerdos y la mente del
escritor. Todo ocurre en unos EEUU sumidos en <b><span style="color: #b45f06;">la tiranía de Richard Nixon</span></b>, el “Rey
Richard”, que ha conseguido cuatro mandatos seguidos en la Casa Blanca –el máximo
son dos-. En esta línea temporal, EEUU ha ganado la guerra de Vietnam y Nixon
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-wMgZZAcAAJY/UmRUEI6F_FI/AAAAAAAAESM/JR2pzfwejMs/s1600/Michael+Bishop.La+ascensi%25C3%25B3n+secreta.+Llorad%252C+Philip+K+Dick+ha+muerto.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-wMgZZAcAAJY/UmRUEI6F_FI/AAAAAAAAESM/JR2pzfwejMs/s320/Michael+Bishop.La+ascensi%25C3%25B3n+secreta.+Llorad%252C+Philip+K+Dick+ha+muerto.jpg" width="201" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">utiliza los resortes del Estado para eliminar la libertad, la crítica y la
oposición. El proceso lo llama “americulturización”, por el que se inculca a la
gente una única manera de ser, pensar y actuar con la correcta y, en
definitiva, la legal. Bishop critica así la apropiación partidista de la “identidad
nacional”, lo que viene a ser una desautorización, y a veces ridiculización, de
la política nacionalista. </span><o:p></o:p></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.5pt;">En esta línea temporal, parte de la obra
de Dick es prohibida por el <i>Consejo para la Censura Ciudadana</i>, convirtiéndose
en <i><b><span style="color: #b45f06;">samizdat</span></b></i>; es decir, en textos mecanografiados y fotocopiados, pasados entre
lectores de forma clandestina. Era un método utilizado por los escritores de
oposición en la URSS y en otros países comunistas. Por otro lado, no sólo han
ganado en Vietnam y someten a toda su gente a la americulturización, sino que
EEUU ha establecido una base permanente en la Luna: Von Braunville (un homenaje
al científico nazi fichado por los norteamericanos en 1945). A esto se le suman
leyes absurdas de limitación de las libertades, como la <i>Ley de Restricción de
Desplazamientos Internos</i>, que impide que la gente se mueva libremente por el
país. EUU necesita un cambio, pero “Desgraciadamente, Philip K. Dick ha muerto”…o
eso parece.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.5pt;">Entran aquí los <b><span style="color: #b45f06;">perfectos personajes</span></b> de
Michael Bishop. El protagonista es Calvin Pickford, ex vaquero metido a
dependiente de tienda de animales para seguir a su mujer, Lia, en su deseo de ejercer
la psicología. Junto a Nixon aparece una actriz venida a menos, directora de
los centros de americulturización, con complejo de Electra. De no menor interés
está el norvietnamita Le Boi Loan, llamado <i>Lone
Boy</i>, que trabaja en una librería, devorador de cómics de Daredevil y
convertido a la fuerza en agente del sistema. El astronauta Vear, retenido
contra su voluntad en la base lunar, católico que sueña con meterse a monje, y
que es clave en el “exorcismo” de Nixon. </span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.5pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-iv1noBQ6W5g/UmRUEFts7CI/AAAAAAAAESI/uOtTLSTLrdE/s1600/Michael+Bishop.Philip+K.+Dick+es+dead%252C+alas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-iv1noBQ6W5g/UmRUEFts7CI/AAAAAAAAESI/uOtTLSTLrdE/s320/Michael+Bishop.Philip+K.+Dick+es+dead%252C+alas.jpg" width="197" /></a></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span><span style="font-size: 13.5pt;">Sí, exorcismo. Dick se reencarna en varias
cosas, pero finalmente se decide por hacerlo en un enano negro, cuya proyección
espiritual, un homúnculo, utiliza para comunicarse con los que van a hacer la
<b><span style="color: #b45f06;">abreacción</span></b>. La “abreacción” es una terapia colectiva para sacar del
subconsciente algo doloroso que impide progresar. Dicha abreacción se convierte
en un exorcismo a Nixon en la Luna, dirigido por un obispo, y auxiliado por
otros seis personajes más. Calvin había escrito una elegía a Dick que daba
sentido a su acción: “Desgraciadamente, Philip K Dick ha muerto. / <b><span style="color: #b45f06;">Pateémosle
todos a Dios el trasero</span></b>”. Ese pateo consigue cambiar la historia, la línea
temporal, la vida a todos sin que se den cuenta, y devuelve momentáneamente la
libertad a la gente. Y es que la nueva línea temporal tiene cierto problema. No
hay guerra en la Tierra, pero la Humanidad es dependiente de unos alienígenas
asentados en la Luna. El homúnculo de Dick tendrá que actuar de nuevo.</span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13.5pt;">El libro está muy bien escrito. Es una
maravilla. Está repleto de ideas, de diálogos inteligentes y frases ingeniosas.
Hay escenas memorables, dignas de una película-por ejemplo, en el centro de<span class="apple-converted-space"> </span><i>americulturización<span class="apple-converted-space"> </span></i><span class="apple-converted-space">o el desfile con el castigo público a los
disidentes-</span>, confusiones entre el sueño y la vigilia, migración
de almas, saltos en el tiempo, lucha por la libertad, y mucho homenaje a Dick. Una
joya que publicó <i>La Factoría de las Ideas</i>
y que ahora está a precio de saldo. No os la perdáis. </span><o:p></o:p></div>
Unknownnoreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-5835283563320056867.post-34097033277223048742013-10-02T12:18:00.000+02:002013-10-02T12:18:00.993+02:00ISAAC ASIMOV - Fundación (1951)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-0oIz9BaN8rQ/UkasmEcNKiI/AAAAAAAAEIg/mXP4vtCesQQ/s1600/Isaac+Asimov+-+Fundaci%C3%B3n+-+Colecci%C3%B3n+El+Mundo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-0oIz9BaN8rQ/UkasmEcNKiI/AAAAAAAAEIg/mXP4vtCesQQ/s1600/Isaac+Asimov+-+Fundaci%C3%B3n+-+Colecci%C3%B3n+El+Mundo.jpg" height="320" width="183" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Durante una extraña y
entrañable temporada impartí clases en una Universidad privada. Fue una
auténtica locura. Lo pasé bien, no siempre, claro, pero el balance fue
positivo. Recuerdo sobre todo la maravillosa sensación que se obtiene cuando el
trabajo, los compañeros y el ambiente son nuevos: todo parece mucho mejor que
lo que se dejó atrás. Luego viene la aplastante realidad. Una de las mejores
cosas fueron los alumnos, <i>of course</i>.
Recuerdo la conversación con un chaval sobre <span style="color: #783f04;"><b>la prognosis en la Historia</b> </span>(la capacidad
para pronosticar los acontecimientos históricos basándonos en una regla
científica o filosófica). Y, como no podía ser de otra manera, el alumno me
dijo sonriendo: “Es que he leído <i>Fundación</i>,
de Asimov”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Yo lo había leído también. Lo
tenía en la casa en la que vivía entonces, inmerso en una colección de vistosos
colores que había sacado el periódico <i>El Mundo</i>. “Las cien mejores novelas del
siglo XX”, creo que era</span></div>
<a name='more'></a><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> el título de la serie. Entre ellas varias de ciencia
ficción, como <i>Mundo perdido</i>, de Crichton; <i>Fahrenheit 451</i>, del gran Bradbury;
<a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2009/04/philip-k.html" target="_blank">¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?</a>, de Dick; <i>Matadero cinco</i>, de
Vonnegut; y <i>Fundación</i>.<o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">La obra está compuesta por
cinco relatos, un <i>fix-up</i> destinado a
dar cuerpo a un proyecto</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-urzrB_KcihU/UkashqBAlAI/AAAAAAAAEIU/-abRnlqArPk/s1600/Isaac+Asimov+-+Fundaci%25C3%25B3n+-+Libro+Amigo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-urzrB_KcihU/UkashqBAlAI/AAAAAAAAEIU/-abRnlqArPk/s1600/Isaac+Asimov+-+Fundaci%25C3%25B3n+-+Libro+Amigo.jpg" height="320" width="196" /></span></a></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> narrativo y a la descripción de un universo. Como en
las grandes historias, <b><span style="color: #783f04;">el principio es impactante</span></b>. Y así es en <i>Fundación</i>: el primer relato es la clave
de todo. Asimov describe el saber “científico” que marca la saga: la
psicohistoria. En realidad no se trata de algo original en la literatura o las
ciencias sociales. Desde la <b><span style="color: #783f04;">Ilustración</span></b>, la narración de la Historia de la
Humanidad está guiada por la prognosis -la prospectiva según un principio-, lo
que se abandonó mayoritariamente a principios del siglo XX. La diferencia
asimoviana es que ese principio es matemático, no filosófico. <o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">El creador de la
psicohistoria es Hari Seldon, un científico represaliado por el Imperio y, al
tiempo, salvador futuro de la civilización. Para esa salvación, Seldon compila
la <b><span style="color: #783f04;">Enciclopedia Galáctica</span></b>, que reúne todo el saber humano, para conservarla en
vista del periodo de decadencia que se avecina. El plan de Seldon se completa
con la construcción de dos fundaciones en planetas distintos. Para la
consecución de su plan, Seldon ha dejado una <b><span style="color: #783f04;">casta sacerdotal</span></b>, los
enciclopedistas, que se muestran inútiles para el gobierno y tan mezquinos como
el Imperio. Al tiempo, Seldon, ya muerto, ha programado su presencia a través
de apariciones que pronostican el futuro. El caos en </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-AMfShPRvGEg/UkasiRp60zI/AAAAAAAAEIc/emlFdfgWopU/s1600/Isaac.Asimov.Fundaci%25C3%25B3n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-AMfShPRvGEg/UkasiRp60zI/AAAAAAAAEIc/emlFdfgWopU/s1600/Isaac.Asimov.Fundaci%25C3%25B3n.jpg" height="320" width="206" /></span></a></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Terminus, capital de la
Fundación, es salvado por Salvor Hardin, que se hizo con el poder a la fuerza y
convirtió la tecnología y el saber científico en una especie de religión. De esta
manera, oponerse al poder político es oponerse a lo divino, que todo lo puede. <o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Hasta aquí el libro atrapa,
pero la continuación tiene mucho <b><span style="color: #783f04;">menos interés</span></b>. Todo lo referido a los
comerciantes son episodios “valle” o “puente”; es decir, relatos ligeros para
enlazar puntos culminantes. En “Los comerciantes” y “Los príncipes comerciantes”,
cuarto y quinto relato respectivamente, los personajes y la acción poco tienen
que ver en calidad con los tres anteriores, y sólo sirven para exponer las
dificultades de la Fundación y de los restos del Imperio. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Quizá fue este bajón en el
libro lo que me desanimó a seguir leyendo la trilogía. Lo cierto es que, años
después, <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2012/03/isaac-asimov-segunda-fundacion-e.html" target="_blank">Fundación e Imperio</a> me gustó, sobre todo la segunda novela que compone
ese volumen, la titulada “El Mulo”, y que <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2012/05/isaac-asimov-segunda-fundacion-1953.html" target="_blank">Segunda Fundación</a>, siendo interesante,
está lejos de la primera entrega, y que su protagonista, la adolescente sabionda
y metomentodo, no me acabó de convencer. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Para mi gusto, lo mejor de <i>Fundación </i>son los
tres primeros relatos, y lo pongo en un
escalón por debajo de <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2012/11/isaac-asimov-bovedas-de-acero-1954.html" target="_blank">Bóvedas de Acero</a> y <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2010/02/isaac-asimov-el-fin-de-la-eternidad.html" target="_blank">El fin de la Eternidad</a>.</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5835283563320056867.post-2009171005066044862013-09-25T17:27:00.002+02:002013-09-28T16:36:47.680+02:00STANISLAW LEM - Diario de las estrellas. Viajes (1971)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-CJ4bLBf2UHA/UkL_GVBUkPI/AAAAAAAAEHE/JJNZv8MMYoo/s1600/stanislaw-lem+diarios+de+las+estrellas-viajes.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-CJ4bLBf2UHA/UkL_GVBUkPI/AAAAAAAAEHE/JJNZv8MMYoo/s1600/stanislaw-lem+diarios+de+las+estrellas-viajes.jpg" height="320" width="189" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">El otro día compré un libro antiguo; viejo que diría alguno con
mucha razón. Salía del Pasadizo de San Ginés, en Madrid, abrazado a mi chica y
hablando de lo poco que me gusta <b><span style="color: #783f04;">Valle-Inclán</span></b>. Nos paramos en la conocida librería
que da a la ahora peatonal calle Arenal. Libros a tres, seis, diez y más euros.
Eché un vistazo. Hacía una tarde maravillosa, de esas en las que parece posible
cualquier cosa. Los títulos de los ejemplares baratos eran graciosos,
entrañables y extraños, pasados de moda, propios de otros tiempos. Y allí
estaba: “Ciencia ficción, selección 21”, de la editorial Bruguera.<b><span style="color: #783f04;"> El Libro
Amigo</span></b>. 1976. Ja. La portada era como para esconderla. Al fondo se veía un
enorme casco, posiblemente de astronauta, y en primer plano gente ataviada con
túnicas, asustada, con los brazos en alto porque se les desprendía la cabeza.
De su cuello salían tres rayitas para dar la sensación de que se les separaba
violentamente. Lo compré, por supuesto. Tres euros. Dentro tiene una novela
completa de <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/search/label/Jack%20Vance" target="_blank">Jack Vance</a>, <i>El hombre sin
rostro</i>, de 1971, y una de esas introducciones de Carlos Fabretti que te
hacen creer que el Che va a aparecer paseando por la Puerta del Sol de un
momento a otro.</span></div>
<a name='more'></a><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><o:p></o:p><br />
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">1971. Ese mismo año, Stanislaw Lem daba a la imprenta un
libro maravilloso y diferente:</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-NY2tEC4ggf4/UkL_XsGKWBI/AAAAAAAAEHM/88SSdKPuMrc/s1600/Stanislaw_Lem.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-NY2tEC4ggf4/UkL_XsGKWBI/AAAAAAAAEHM/88SSdKPuMrc/s1600/Stanislaw_Lem.jpg" height="200" width="146" /></span></a></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><i>Diario de
las estrellas</i>. El <b><span style="color: #783f04;">gran logro</span></b> de esta obra es darle el toque aparente de una
<i>space opera</i> para tratar cuestiones
filosóficas y políticas complicadas, con un inteligente sentido del humor y un
pulso narrativo sobresaliente. No se trata de que Lem fuera un <b><span style="color: #783f04;">escritor del
Este</span></b>, alejado de la presión del mercado; qué va. Es más, en el libro se ven
elementos de la <i>new wave</i>, del
movimiento de los sesenta, de esa misma rebeldía de la nueva generación de
Hungría en 1956, de Praga en el 68, o de Polonia una década después. <b><span style="color: #783f04;">Lem carga
contra</span></b> el Estado, el totalitarismo y la religión, en una clara reivindicación
de lo humano y del individuo, de su libertad e independencia, del
conocimiento y la lógica por encima de
las burocracias; eso sí, sin separarse de la insoslayable estupidez humana. Y
para eso utiliza a Ijon Tichy, un astronauta que no responde ante nadie, con la
campechanía que da la verdadera cultura, cargado de buenas intenciones y de
sentido común.<o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-d1m1AVrudHc/UkL_jDmJCuI/AAAAAAAAEHU/-VGYaL5zgUQ/s1600/stanislaw-lem-diarios-de-las-estrellas-viajes.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-d1m1AVrudHc/UkL_jDmJCuI/AAAAAAAAEHU/-VGYaL5zgUQ/s1600/stanislaw-lem-diarios-de-las-estrellas-viajes.jpg" height="320" width="213" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">En la introducción del libro, Stanislaw nos cuenta que
nuestro amigo Tichy es ya un personaje legendario sobre cuya figura y obra se
estudia en institutos y revistas. Lo primero que dice es que no son las obras
completas de Tichy, lo que explica que no se tengan todos los relatos de sus
viajes, contados siempre en primera persona. Las narraciones, hasta seis,
tienen el formato de diario de viajes, de explicación de un <b><span style="color: #783f04;">proyecto viajero</span></b> a
otros planetas y civilizaciones, o la prueba de algún invento, y su resultado.
Esto le permite a Lem, como es tradicional en la ciencia ficción, tratar
cualquier tema.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">El <b><span style="color: #783f04;">individualismo </span></b>es abordado con acierto en el primer
relato. Tichy tiene la mala suerte de caer en un “remolino espacial”. Para
salir de allí necesita reparar su nave, pero un hombre solo no puede. El
problema es que dicho remolino provoca su duplicación diaria. Cada jornada
aparece un nuevo Tichy. Podría parecer la solución, pero no lo es. Los Tichys,
que se nombran por el día de la semana en el que aparecen, compiten entre ellos
de forma feroz por cualquier cosa. La incapacidad para ponerse de acuerdo es
sorprendente, o no, y las situaciones son bastante cómicas. Cuando ya todo parece
estar perdido, resulta que dos Tichys jóvenes, casi unos niños, arreglan el
exterior de la nave. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">El <b><span style="color: #783f04;">teocentrismo </span></b>y la <b><span style="color: #783f04;">posición del hombre</span></b> en la creación son
puestas en cuestión en el</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-xZory9FFGoA/UkL_samO_PI/AAAAAAAAEHc/Ze_XN4qKsVE/s1600/Stanislaw+Lem+Diarios+de+las+estrellas+viajes+y+memorias.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-xZory9FFGoA/UkL_samO_PI/AAAAAAAAEHc/Ze_XN4qKsVE/s1600/Stanislaw+Lem+Diarios+de+las+estrellas+viajes+y+memorias.jpg" /></span></a></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> segundo relato. Tichy es enviado como embajador de la
Tierra a la Organización de Planetas Unidos con el objetivo de conseguir el ingreso
de nuestro objeto rocoso en dicha institución. La cuestión es que la Tierra es
una completa desconocida en el orden interplanetario. El diplomático que
defiende su ingreso la llama “Turro”, “Tarracania” y chorradas similares. Es
más; cuando le pide a Tichy que le diga algo bueno de la Humanidad, éste no
sabe qué decir que no tenga su consecuencia negativa, como la energía atómica. Lo
peor es cuando conocemos cómo se produjo la vida en la Tierra: dos aliens
borrachos decidieron convertir el planeta en un zoo estrafalario con el único
objeto de reírse. Cuando leí esto me acordé del inicio de la película
<a href="http://losojosdelmarciano.blogspot.com.es/2012/08/prometheus-2012.html" target="_blank">Prometheus</a>, de Ridley Scott. <o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Esta <b><span style="color: #783f04;">ausencia de Dios</span></b> en la creación se repite en los dos últimos
relatos. Uno de ellos es un alegato ateo, con el viejo y conocido argumento de
cómo es posible que un Dios todopoderoso y bondadoso creara a su imagen y
semejanza un ser tan notablemente imperfecto y dañino como el Hombre. Tichy viaja
en el tiempo hasta el momento anterior al Big Bang para hacer un cosmos
perfecto, pero, nos cuenta Lem con una sonrisa, seguro, unos mezquinos
quisieron dejar su impronta y de ahí vienen todos los defectos. “Lo siento –viene
a decir Tichy-. La culpa es mía. Debí tener más cuidado”. Esta misma historia
se amplía en el último relato, en el que cuenta lo mismo pero de una forma más
detallada, especialmente en lo referido a la estulticia humana. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-gZfxGu1a7xA/UkL_zyRkqTI/AAAAAAAAEHk/EskPYn21eHU/s1600/Diarios+de+las+estrellas+viajes+y+memorias+Stanislaw+Lem.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-gZfxGu1a7xA/UkL_zyRkqTI/AAAAAAAAEHk/EskPYn21eHU/s1600/Diarios+de+las+estrellas+viajes+y+memorias+Stanislaw+Lem.jpg" height="320" width="198" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Entremedias otros dos viajes entrañables. Uno en el que se
va a probar un invento de un amigo suyo que sirve para <b><span style="color: #783f04;">acelerar el tiempo</span></b>. Y para
ello acude a un planeta donde hay unos seres que son prácticamente animales. La
aplicación de la máquina es un desastre: a medida que esa gente evoluciona la
vida se convierte en más dura y triste, llena de ambiciones y falta de libertad.
Tichy termina diciendo que prefiere ir un momento de la Historia donde hubiera “democracia”.
Esta afirmación de Stanislaw Lem, y otras por el estilo, sostenían su leve
oposición a la dictadura comunista en su país. Ese rechazo al totalitarismo, a
la presencia del Estado en la vida privada y pública, a la uniformidad de los
ciudadanos, está presente en el viaje catorce.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">En definitiva,
que entre el Max Estrella de Valle-Inclán, y el Ijon Tichy de Stanislaw Lem, me
van a perdonar ustedes, especialmente los puretas, pero me quedo con este
último.</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5835283563320056867.post-17196575792896540012013-08-28T20:54:00.000+02:002013-09-30T15:32:34.088+02:00MURRAY LEINSTER - Próxima Centauri (1935)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-VSjslzCLjiE/UhPFiLQBdUI/AAAAAAAAD-I/IlHscnz7DCg/s1600/asf35-03.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-VSjslzCLjiE/UhPFiLQBdUI/AAAAAAAAD-I/IlHscnz7DCg/s1600/asf35-03.jpg" height="320" width="226" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Si te gustó <i>Star Trek</i>,
sobre todo la original, o el ritmo de <i>Battlestar
Galáctica</i>, o el ambiente de la película <i>Pandorum</i>
(2009), no dejes de leer “Próxima Centauri”, aunque sea de 1935. Murray
Leinster <b><span style="color: orange;">nunca decepciona</span></b>. Ya hemos reseñado sus obras <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2011/04/murray-leinster-el-planeta-solitario.html" target="_blank">El planeta solitario</a> (1978), <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2012/11/murray-leinster-fuera-de-este-mundo-1958_10.html" target="_blank">Fuera de este mundo</a> (1958) y <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2012/09/murray-leinster-mundo-prohibido-1962.html" target="_blank">Mundo prohibido</a> (1962), y cada vez estoy más
convencido de que es uno de los grandes de la ciencia-ficción.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Leinster publicó “Próxima Centauri” en la mítica revista
pulp <i>Astouding Stories</i> en marzo de
1935. La historia causó gran impacto porque aplicaba a una <i><b><span style="color: orange;">space opera</span></b></i> conceptos científicos que condicionaban su desarrollo y
que se adelantaban a su tiempo, como era el límite de la <b><span style="color: orange;">velocidad de la luz</span></b> en
los viajes interestelares. Si a esto añadimos el maravilloso ritmo narrativo y
lo bien pensada que está, es lógico que Isaac Asimov la seleccionara para los
relatos que componen el libro <i>Before the
Golden Age</i> y en España el segundo volumen de <i>La Edad de Oro de la Ciencia Ficción</i>.</span></div>
<a name='more'></a><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">La historia es la siguiente: el desarrollo tecnológico del
planeta Tierra ha llegado al punto</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-siFninZ9IpQ/UhPFCZvb5VI/AAAAAAAAD9Y/cSQJKH1vqh0/s1600/Murray_Leinster.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-siFninZ9IpQ/UhPFCZvb5VI/AAAAAAAAD9Y/cSQJKH1vqh0/s1600/Murray_Leinster.jpg" /></span></a></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> de que puede viajar a otros sistemas. <b><span style="color: orange;">No es
una distopía</span></b>, sino todo lo contrario: la Humanidad utiliza la tecnología para
el progreso y el bienestar. Leinster escribió esta novela corta en pleno
fordismo, donde la organización de la producción parecía que iba a llevar la
prosperidad a cada hogar, aumentado así la felicidad general, y que el
maquinismo permitiría al Hombre trabajar menos para vivir. En el relato la
Humanidad viaja para abrir horizontes..., sí: la última frontera. <o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Para ello se construye una nave inmensa, la Adastra, que
transporta una ingente tripulación y a sus familias en un viaje de siete años
hasta la estrella más cercana: Próxima Centauri. La <b><span style="color: orange;">vida en la nave</span></b> se hizo
difícil a partir del sexto mes porque no había nada que hacer: todo lo hacían
las máquinas, y el ocio no estaba bien previsto. Se produjeron conflictos
personales y colectivos, y una parte de la población quiso volver a la Tierra,
fueron los llamados “mutineers”. Leinster trata la vida en la nave con gran
realismo, demostrando un sentido sociológico muy agudo. Pero claro, algo va a
romper esta monotonía: cuando se acercan a Próxima Centauri se produce el “primer
contacto”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-AshUimv8Ivk/UhPFfkPQDeI/AAAAAAAAD-A/Z9YWpv7lXQ0/s1600/proxima1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-AshUimv8Ivk/UhPFfkPQDeI/AAAAAAAAD-A/Z9YWpv7lXQ0/s1600/proxima1.jpg" height="224" width="320" /></span></a><o:p><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> </span></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Leinster trató el “primer contacto” con gran acierto en uno de las historias recogidas en <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2011/04/murray-leinster-el-planeta-solitario.html" target="_blank">El planeta solitario</a>,
en un relato que de nuevo parece uno de los mejores episodios de nuestras
series favoritas. En el caso de “Próxima Centauri”, se trata de una nave que no
está construida, sino que es un cuerpo biológico, una especie de semilla oval
gigante. Está tripulada por <b><span style="color: orange;">centurianos</span></b>, seres antropomorfos de dos piernas, sin cabeza
y dos tentáculos por brazos, que “se movían de un modo extrañamente ondulante”.
Se trata de plantas carnívoras que se han extendido por su galaxia aniquilando
toda vida animal. Y claro, cuando ven aquella nave llena de “comida”, se
vuelven locos por asaltarla. Aquí me ha recordado un divertidísimo relato de
Cordwainer Smith en <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2011/04/murray-leinster-el-planeta-solitario.html" target="_blank">Piensa azul, cuenta hasta dos</a>, titulado___, en la que los
humanos no se pueden resistirse a comer a sus amigos aliens porque huelen a
pollo asado.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">El asalto a la nave es sencillamente espectacular. La tripulación
captura a un centuriano y</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-J2mLj8oaEPo/UhPFWyUhlDI/AAAAAAAAD94/Hk6R9BtgF_k/s1600/proxima2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-J2mLj8oaEPo/UhPFWyUhlDI/AAAAAAAAD94/Hk6R9BtgF_k/s1600/proxima2.jpg" height="320" width="262" /></span></a></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> le aplican una máquina para <b><span style="color: orange;">descifrar su idioma</span></b>, lo
que no deja de ser curioso cuando hemos asistido a tantas películas en la que
los aliens hablan un correctísimo inglés. Tras rechazarlos, vuelven con
refuerzos, cambian la táctica, y derriten la Adastra. Los humanos no tienen más
remedio que rendirse en escenas de pánico y sacrificio. Matan a todos menos a
los oficiales necesarios para que les enseñen cómo funciona la nave, y cogen a
una <b><span style="color: orange;">pareja joven</span></b>, propiedad del jefe centuriano, para enviarla a un planeta
donde han acabado ya con toda vida animal, pero que es un edén. Ese par de humanos está compuesto por el
protagonista, un chiquillo de dieciséis años, y su amada, en lo que es un claro
guiño de Leinster a sus lectores adolescentes de 1935.<o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">A esto se le añade un problema: al lugar se dirige la
Adastra 2, que llegaría cuatro años después, y cuya trayectoria indicaría a los
hambrientos centurianos dónde estaba la Tierra. De esta manera, nada les
impediría armar una flota para enviar millones de famélicas plantas a <b><span style="color: orange;">invadir
nuestro planeta</span></b>. Aventura, tensión y amor adolescente. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">El final de "Próxima Centauri", una novela corta llena de
ideas, con anticipaciones que hemos leído luego en obras de Heinlein o de Jack
Vance, es extraordinario. A veces se leen y se ven tantas chorradas, que el
relato de Leinster se torna imprescindible. </span><o:p></o:p></div>
Unknownnoreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-5835283563320056867.post-25167271915211395392013-08-21T12:01:00.000+02:002013-09-28T16:39:32.369+02:00FRITZ LEIBER - El Gran Tiempo (1958)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Zt8zHnPnQOk/UgoC2ht_eHI/AAAAAAAAD7E/gwMgaNrGVGk/s1600/el-gran-tiempo-fritz-leiber.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-Zt8zHnPnQOk/UgoC2ht_eHI/AAAAAAAAD7E/gwMgaNrGVGk/s1600/el-gran-tiempo-fritz-leiber.jpg" height="320" width="203" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><b><span style="color: orange;">Me equivoqué</span></b>. Sí. No debía haber elegido esta novela para conocer a Fritz Leiber. Debí haber sospechado algo cuando la novela no ha sido reeditada y, en cambio, <i>Crónicas del Gran Tiempo</i> sí. Me despistó el que hubiera recibido el Hugo <i>award</i> en 1958; lo que no deja de sorprenderme. ¿Cómo esta novela recibió un premio como ese? Se nota que es una obra incompleta. Las primeras páginas de <i>El gran tiempo</i> enganchan y prometen; pero es una ilusión que abre más puertas de las que cierra. Ni siquiera me ha valido "<b><span style="color: orange;">el toque Leiber</span></b>" del que habla Domingo Santos. Como diría el tío Stanislaw: "Fiasco". He aquí por qué.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Lo cierto es que esta novela está concebida para ser representada, como si fuera una <b><span style="color: orange;">obra de teatro</span></b> y el escenario inamovible fuera "el Lugar", que no deja de ser el Centro de Recuperación de los Soldados de la Guerra del Tiempo. Demasiadas palabras con mayúsculas. No nos adelantemos. Leiber pone en boca de una mujer, de oficio "Anfitriona" de dicho Centro, una narración colateral insípida</span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> para dejar caer conceptos explicativos de dicha guerra. Entrar en su enumeración no tiene sentido, lo que no es una paradoja, porque la idea de Leiber es mostrar el sinsentido de ese conflicto, o su falta de lógica para sus contendientes. ¿El propósito es enseñar que toda guerra es absurda? No; demasiado simple.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Leiber describe el uso que las dos facciones en guerra, <b><span style="color: orange;">Arañas </span></b>y <b><span style="color: orange;">Serpientes</span></b>, hacen de los</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-YbFSz-6DOHo/UgoC11FJs6I/AAAAAAAAD68/vd5TcXkjGew/s1600/el+t%25C3%25ADo+Fritz+leyendo+el+Necronomic%25C3%25B3n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-YbFSz-6DOHo/UgoC11FJs6I/AAAAAAAAD68/vd5TcXkjGew/s1600/el+t%25C3%25ADo+Fritz+leyendo+el+Necronomic%25C3%25B3n.jpg" /></span></a></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> seres del Universo para cambiar el pasado y ganar el futuro. Los soldados son "Dobles", personas arrancadas de su vida antes de morir. Leiber no describe nada de dicho conflicto ni de los bandos, sólo a los personajes, verdaderos objetos de la narración. A la cascada intermitente de conceptos le acompaña la relación de los protagonistas, con un estilo y unos diálogos difíciles de hilvanar.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Pero todo no deja de ser un largo prólogo, un primer capítulo que en español se ha editado por separado al resto de las <i>Crónicas</i>. Leiber insistió en que <i>El Gran Tiempo</i> era el primer relato de la serie, y así se coloca en la edición americana. Sin embargo, en España no ha sido así. Por eso esta novela corta presenta tantos interrogantes, porque tiene su explicación en relatos posteriores y se basa en un misterio pendiente. Sé que debería leer <i>Crónicas</i> a continuación para quitarme el mal sabor, pero no puedo, aún debo esperar un poco. Tengo que retrasar la lectura. Entre el tercer y el octavo capítulo de<i> El Gran Tiempo</i> ya estaba pensando en qué iba a leer luego. En el noveno ya era capaz de inventar oraciones a todos los dioses para que aquellas páginas cobraran sentido e hicieran honor al premio recibido. Me obligó a pasar horas rebuscando en mi <b><span style="color: orange;">biblioteca digital</span></b> algún libro que me desquitara.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-_JJyogedhT4/UgoC1y5_jFI/AAAAAAAAD7U/eMCQjgp70V0/s1600/G-627.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-_JJyogedhT4/UgoC1y5_jFI/AAAAAAAAD7U/eMCQjgp70V0/s1600/G-627.jpg" height="320" width="214" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">La verdad es que me fastidia bastante haberme equivocado al coger este libro. Y es el que tipo, después de leer el magnífico retrato que le escribió <b><span style="color: orange;">Domingo Santos</span></b> para la edición de <i>Crónicas del Gran Tiempo</i>, es imposible que te caiga mal y que no te des cuenta de que estás delante de un gran escritor. Dejando de lado su paso por el cine y el alcohol, su humildad y eclecticismo, la cantidad de premios obtenidos y el contraste con su poca popularidad, o la invención del término "Espada y Brujería", tiene novelas que seguro me dejaran con la boca abierta. Sé que me están esperando, además de su <i>Crónicas -</i>que leeré después de que se me pase el mal sabor de boca<i>-</i>, <i>El planeta errante </i>(1965), como precedente de todos los relatos de desastres. Otras historias suyas, como la saga de <i>Fafhrd y el Ratonero Gris</i>, no me llaman la atención, la verdad, aunque sí su gusto por el género de terror.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">No sé si recomendar la lectura de <i>El Gran Tiempo</i>, o que se vaya directamente a <i>Crónicas del Gran Tiempo</i> y, una vez iniciado en el tema e insatisfecho por el final, ir a lo que Leiber consideró una introducción. El tiempo está en tus manos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5835283563320056867.post-74377216772850895632013-08-13T08:00:00.000+02:002013-09-28T16:39:52.954+02:00KEITH LAUMER - Mundos de Imperio (1961)<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-mv2h278qy_o/UgNOfA45FcI/AAAAAAAAD5g/NeKHytpqya0/s1600/Keith+Laumer+-+Mundos+de+Imperio.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-mv2h278qy_o/UgNOfA45FcI/AAAAAAAAD5g/NeKHytpqya0/s1600/Keith+Laumer+-+Mundos+de+Imperio.jpg" /></span></a></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Una de
las claves para asegurarse una <b><span style="color: orange;">buena necrológica</span></b> es que los demás te recuerden
según hayas pasado tus últimos días. La enfermedad que cambió la personalidad y
anuló las capacidades de Keith Laumer (1925-1993) ha conseguido que nos llegue
una imagen suya como la de un hombre irascible, cabreado con el mundo, y
empeñado en volver a ser el escritor que fue antaño. El tiempo hace que las
cosas, más o menos, se coloquen en su sitio. Por eso hay que acercarse a la
obra de Keith Laumer recordando lo que fue en su esplendor, cuando estuvo a
punto de ganar el premio Nébula en 1966, 1969 y 1971, y el Hugo en 1971 y 1978.
Supongo que para muchos será el autor de
la saga de <i><b><span style="color: orange;">Retief</span></b></i>, el embajador
cómico, o el creador de esas enormes máquinas destructoras de nombre
desafortunado, “<b><span style="color: orange;">Bolos</span></b>”. A mí me interesaba el escritor de <i>space opera</i>, y me metí con “Mundos de Imperio”.</span><br />
<a name='more'></a> <span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">No nos
encontramos ante una gran novela, la verdad. Es una obra clásica en su factura
y</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/--oPi4FBiCRk/UgNOh24Yy8I/AAAAAAAAD6E/sPdmLJEBRZQ/s1600/Keith+Laumer.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/--oPi4FBiCRk/UgNOh24Yy8I/AAAAAAAAD6E/sPdmLJEBRZQ/s1600/Keith+Laumer.jpg" height="320" width="201" /></span></a></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> argumentación, en la que vemos un protagonista que salta a otra dimensión, a
un mundo paralelo en el que la Historia ha corrido un camino algo distinto. En
esto no llega a la fuerza de <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2013/07/john-boyd-la-ultima-astronave-de-la.html" target="_blank">La última astronave de la Tierra</a> (1968), de John Boyd, ni
a <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2011/05/philip-k-dick-el-hombre-en-el-castillo.html" target="_blank">El hombre en el castillo</a> (1962), de Philip K. Dick, ni a la ironía de Fredric Brown
en <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2011/04/fredric-brown-universo-de-locos-1948.html" target="_blank">Universo de locos</a> (1948). Es un rapto, simplemente. La víctima es un tipo que es
exactamente igual al dictador del Estado Nacional Popular, el país rival del
Imperio que forman Gran Bretaña, Alemania y Suecia. Sí; una vez más tenemos la
influencia de <i>El prisionero de Zenda</i>, que ya vimos, por ejemplo, en <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2012/10/robert-heinlein-estrella-doble-1956.html" target="_blank">Estrella Doble</a> (1956), de Heinlein. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">La
novela es fruto de la mentalidad de un hombre que ha recibido su herencia
cultural entre 1940 y 1960; es decir, la construcción de personajes, tramas,
situaciones y desenlaces es propia de aquella época. El protagonista es un
<b><span style="color: orange;">héroe clásico</span></b>, autosuficiente, atrevido, aguerrido y conquistador; el típico
que a donde va triunfa. Da igual lo que le pongan delante, ya sea un matón o un
animal monstruoso, una nave de otro planeta o una pelirroja esquiva: él siempre
triunfa. Claro, un personaje de este tipo requiere de frases que caen como
eslóganes. Por ejemplo, cuando le dan un uniforme, se mira al espejo y dice
para sí mismo: “Aquel traje hacía que un hombre pareciera un hombre”. O al
final, al preguntarle por el planeta en el que desea vivir, contesta: “Mi hogar
está donde esté mi corazón”. Precioso. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-9qOSdysWUuQ/UgNOgkRoe8I/AAAAAAAAD50/cpmXmw7LFq8/s1600/Keith+Laumer+-+Worlds+of+the+Imperium.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-9qOSdysWUuQ/UgNOgkRoe8I/AAAAAAAAD50/cpmXmw7LFq8/s1600/Keith+Laumer+-+Worlds+of+the+Imperium.jpg" height="320" width="208" /></span></a></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">La
historia que narra Laumer es <i>space opera</i> pura. Los personajes no tienen tiempo
ni para respirar, y los episodios de acción se suceden sin fin. El protagonista
va dejando un reguero de cadáveres como si nada, sin pestañear, hasta que
cumple su misión. Todo esto tiene cierto aire juvenil de otra época, que
difícilmente puede encandilar a los <b><span style="color: orange;">lectores postadolescentes</span></b> de hoy, que se
debaten entre <i>Crepúsculo </i>y <i>Warhammer</i>. El villano tiene una muerte desagradable,
a la altura de su maldad, con lo que el lector de entonces encontraba que se
había hecho justicia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Lo más
interesante de todo es la composición del Universo en líneas dimensionales que
se pueden explorar, y el plan de Bale, el supermalo, que recuerda al entramado
político del canciller Palpatin en <i><b><span style="color: orange;">Star
Wars</span></b></i>: fingir un conflicto armado con otra potencia para asumir el poder del
forma legal, y luego dar un golpe de Estado para establecer una dictadura y
extender un Imperio. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><i><span style="font-size: 11pt;">Mundos de Imperio</span></i><span style="font-size: 11pt;"> es una novela que, en definitiva, <b><span style="color: orange;">deja frío</span></b>. Llega un momento en el que</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: 11pt;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-D0x1DyiJtZ0/UgNOgh2y3HI/AAAAAAAAD5w/5mFh9baroSk/s1600/Keith.Laumer.Worlds.of.the.Imperium..jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-D0x1DyiJtZ0/UgNOgh2y3HI/AAAAAAAAD5w/5mFh9baroSk/s1600/Keith.Laumer.Worlds.of.the.Imperium..jpg" height="320" width="209" /></a></span></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: 11pt;">
deseas que termine. Tiene el mérito de describir una acción trepidante, pero
con personajes estereotipados y caducos, lo que es lógico por las décadas que
han transcurrido. El resto de la novela carece de ideas innovadoras o
seductoras, pareciendo en ocasiones un relato bélico heroico de la Segunda
Guerra Mundial, pero no llega a ser ni de lejos la obra de su amigo íntimo, testigo
de su enfermedad, Joe Haldeman, <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2009/05/joe-haldeman-la-guerra-interminable.html" target="_blank">La guerra interminable</a> (1974). Prescindible.</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5835283563320056867.post-13541274049947145222013-08-02T13:21:00.000+02:002013-09-28T16:40:31.645+02:00MAX BROOKS - Guerra Mundial Z (2006)<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-9NhwBfrqM20/T_xLdp8QPSI/AAAAAAAAClA/9NA3McI1Ldo/s1600/Guerra-Mundial-Z.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-9NhwBfrqM20/T_xLdp8QPSI/AAAAAAAAClA/9NA3McI1Ldo/s320/Guerra-Mundial-Z.jpg" height="320" width="206" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Max Brooks ha construido un
<i>bestseller </i>perfecto, que se lee con ganas. Porque no es un libro sobre muertos
caníbales y rabiosos, sino sobre la más íntima <b><span style="color: orange;">naturaleza del ser humano</span></b>, sus
sentimientos y sus reacciones, pero también refleja a la sociedad actual, el orden internacional
y el papel de la política y la religión. El libro no retrata el fenómeno zombi,
sino que parece un testimonio real de cómo respondería la Humanidad a una
infección o amenaza sanitaria de este tipo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">La novela está dividida
implícitamente en <b><span style="color: orange;">tres partes</span></b>. La primera es </span><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">la aparición y primera reacción
ante la enfermedad. A esto le sigue la guerra contra los zombis, que dura tres
años. Y finaliza con la difícil limpieza del planeta. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">El libro se plantea como la
recopilación de los <b><span style="color: orange;">testimonios </span></b>de personas que han sufrido la llamada “Guerra
Mundial Z”. El supuesto autor se decide a publicarlo porque la comisión de las
Naciones Unidas rechaza el informe por ser “muy</span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> personal”; es decir, porque
recoge las emociones y los sentimientos de la gente. En realidad, Brooks no se
limita a describir esas sensaciones, sino que hace un retrato sociológico y psicológico, como he dicho. Cada caso que cuenta es una entrevista con una breve
introducción del personaje o de la situación. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-2AikL2WfzCQ/T_xLeeOOO0I/AAAAAAAAClI/8PINU_aavhs/s1600/images+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-2AikL2WfzCQ/T_xLeeOOO0I/AAAAAAAAClI/8PINU_aavhs/s1600/images+%25281%2529.jpg" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">El “<b><span style="color: orange;">paciente cero</span></b>” es un niño
chino. Todo comienza en Nueva Dacheng; “nueva” porque la vieja fue sumergida
para hacer una presa. El virus lo coge un niño que bucea con su padre a la
ciudad de Fendung para recoger alguna cosa. Allí algo le muerde y le infecta,
¿de qué? No se sabe. Una vieja dice que es una venganza por haber sumergido
Fendung, “La ciudad de los fantasmas”. El gobierno chino ya conocía de dicha
enfermedad. Brooks lo cuenta a través del testimonio del doctor que trata al
niño. La propagación al resto del mundo se hace a través del tráfico de órganos
y por el contagio directo, porque el virus tarda en manifestarse (en este libro
entre ocho y diez días). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Los casos son al principio pintorescos,
como un recuadro en la página de sucesos y no concitan mucha preocupación. Al
principio se toma como una enfermedad que se puede prevenir, con la que algunos
hacen negocio, al estilo de la gripe A. ¿Qué es? ¿La rabia? Aparece así <b><span style="color: orange;">un fármaco</span></b>, el
PHALANX, un placebo que convierte en millonarios a unos cuantos. La plaga se
extiende y ningún gobierno ni la ONU hacen nada. Sin embargo, los <b>servicios
secretos</b> de varias partes del mundo estudian la situación y alertan a las
autoridades. Es el informe Warmbrun-Knight, llamado así por los dos agentes que
lo elaboraron. Nadie hizo caso, y llega el “Gran Pánico”: la extensión violenta
y descontrolada de la epidemia zombi. Brooks dice que la administración
norteamericana no intervino por miedo a las repercusiones políticas y
electorales. “¿Sabe cuál es el precio de poner a un ciudadano norteamericano un
uniforme?”. La sociedad, dice, estaba como en los años 70, llena de rencor, y
el gobierno se asustó y no hizo nada. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-R4jq77NqRMw/T_xLfxGBHHI/AAAAAAAAClQ/Gt7DUgdCQpc/s1600/world-war-z2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-R4jq77NqRMw/T_xLfxGBHHI/AAAAAAAAClQ/Gt7DUgdCQpc/s1600/world-war-z2.jpg" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">La Guerra Mundial Z se libra <b><span style="color: orange;">en
todo el planeta</span></b>. Cada país a su manera. Las batallas son descritas con toda
crudeza y realismo. Hay un militar que dice: “Lo que sabíamos de la guerra
desde que un mono dio la primera bofetada a otro, no sirve”. La batalla de
Yonkers, en EEUU, es un punto de inflexión, en el que el ejército se muestra
impotente para detener la avalancha. Lo mismo ocurre en la India. Los métodos
tienen que cambiar. El hombre y la sociedad se adaptan para sobrevivir. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">En el enfrentamiento con los
zombis, Brooks refleja muy bien cómo actuarían <b><span style="color: orange;">los Estados</span></b> atendiendo a su
personalidad administrativa y al sistema político. No sólo aparece Estados
Unidos, que es lo típico de las películas, sino que salen los casos de China
–con su desprecio a los derechos y a la vida humana-, Cuba –y su naturaleza
comercial reprimida por el castrismo-, Rusia –atada a los totalitarismos
político-religiosos- o <b><span style="color: orange;">Israel </span></b>–la naturaleza defensiva de un Estado que vive
rodeado de enemigos-, Japón, Sudáfrica, Francia o Gran Bretaña. El episodio de
<b><span style="color: orange;">Corea del Norte</span></b> es terrorífico: el Estado comunista entierra a la población de
23 millones en las cuevas que pueblan el país para evitar el contagio. Pasada
la guerra nadie se atreve a abrir esos bunkers por miedo a lo que pueda salir. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">La estupidez e ineficacia de <b><span style="color: orange;">la
ONU</span></b> es totalmente real, y solo cuando se ponen de acuerdo existe la posibilidad
de salir adelante. Es entonces cuando comienzan a tomarse medidas serias para
acabar con la plaga y exterminar a los muertos vivientes. Pero es una tarea
larga. Tres años. Hay episodios magníficos que pueblan el libro, como el de los
perros amaestrados, lo que le pasa a una paracaidista que inventa una locutora
que le indica la salida, el relato de lo que ven los astronautas de la Estación
Espacial Internacional, y tantos otros. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-gwnB005GMJA/T_xMajKnnWI/AAAAAAAAClg/4R-7VjJo9w0/s1600/images+(2).jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-gwnB005GMJA/T_xMajKnnWI/AAAAAAAAClg/4R-7VjJo9w0/s1600/images+(2).jpg" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">La última parte del libro, quizá
la más inquietante, es la final, la que se ocupa de “<b><span style="color: orange;">la limpieza</span></b>”. Porque los
zombis están por todas partes, no necesitan aire ni nada para “vivir”. Así que
se encuentran en el fondo del mar –aparecen periódicamente en las playas, en
las redes de pesca, en las plataformas petrolíferas- y los Estados tienen que organizar
grupos de exterminio. También están en las zonas congeladas del planeta, de
manera que se reaniman cuando llega la primavera y pueden surgir en cualquier
parte. El episodio de las alcantarillas parisinas es escalofriante.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Es, en definitiva, una novela muy
realista sobre lo que sería una infección zombi en el planeta. Tanto que
podríamos calificarlo de <b><span style="color: orange;"><i>hard</i> en el
aspecto sociológico</span></b>. Lectura imprescindible. Parece ser que habrá <b><span style="color: lime;">película</span></b>, aunque se ha retrasado en varias ocasiones. No me extraña, porque la adaptación debe salirse de los tópicos zombis y abordar lo que de novedoso tiene este libro. <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">(Esto lo publiqué el 10 de julio de 2012. Hoy, 2 de agosto de 2013, estrenan la película, que sólo coincide con el libro en el título). </span></div>
Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5835283563320056867.post-83576802775611715302013-07-25T11:50:00.000+02:002013-09-28T16:40:55.733+02:00RAY BRADBURY - El ruido de un trueno (1952)<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-xrtPk8gUnTk/UfD0YymsNmI/AAAAAAAAD2o/jNdEBelSmj4/s1600/wsf25.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-xrtPk8gUnTk/UfD0YymsNmI/AAAAAAAAD2o/jNdEBelSmj4/s1600/wsf25.jpg" height="320" width="221" /></span></a></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><b><span style="color: orange;">Cine y literatura</span></b>, ¿hay mejor
combinación? Sí; pero no se puede decir porque este blog está al alcance de los
niños. Hacer una comparativa entre el libro y la película es algo enriquecedor.
La respuesta suele ser previsible: la letra impresa es mucho mejor. Pero no es del
todo cierto. Cada medio tiene su tiempo, su lenguaje, sus formas y su público. Vamos
a comparar el cuento que publicó Ray Bradbury en 1952, “The sound of thunder”,
y que en España se ha incluido en <i>Las
doradas manzanas del Sol</i> (2005), y la película de Peter Hyams, estrenada
también en el año 2005. <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br />
Empezamos con una breve <b><span style="color: orange;">sinopsis</span></b>. Una empresa vende viajes en el tiempo a millonarios para cazar animales en el Cretácico. El riesgo es que algo cambie el rumbo de la evolución. Y eso es lo que ocurre.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">En ambas la historia se sitúa en
el 2055, momento en el que una empresa llamada “<b><span style="color: orange;">Safaris en el tiempo</span></b>” –en la
peli “Safari temporal”-, utiliza una máquina para viajar al Cretácico. Lo hacen
por dinero, claro está, y los <b><span style="color: orange;">clientes</span></b></span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><b><span style="color: orange;"> </span></b>son millonarios. Los de la película son
zafios y pretenciosos, porque la idea es que lo importante no es el dinero,
sino la honradez en sentido amplio: intelectual, humana y política. Bradbury
caracteriza al millonario, un tal Eckels, como un tipo vulgar, sin más. La
empresa no tiene escrúpulos en ningún caso, se mueve por dinero; esto en la
película está personificado en el siempre excelente actor británico Ben
Kingsley –<i>Gandhi</i> (1982), <i>La lista de Schindler</i> (1993) o <i>Inteligencia Artificial</i> (2001), y que
veremos en <i>El juego de Ender</i> (2013)-,
que le da una vida al <b><span style="color: orange;">empresario </span></b>que no tiene en el cuento de Bradbury. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">El <b><span style="color: orange;">guía </span></b>tiene un papel distinto
en cada uno. Peter Hyams hace de Travis un hom</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-EgNJAnRs3co/UfD0Xht7NJI/AAAAAAAAD2Y/eEHt6m2NddQ/s1600/El_Sonido_Del_Trueno.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-EgNJAnRs3co/UfD0Xht7NJI/AAAAAAAAD2Y/eEHt6m2NddQ/s1600/El_Sonido_Del_Trueno.jpg" height="320" width="225" /></span></a></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">bre íntegro, que desprecia al
empresario, y que está en “Safari temporal” porque no sabe las consecuencias
que tiene (lo que parece increíble). Es el encargado de restaurar la línea del
tiempo. Bradbury describe a Travis como un tipo duro y resolutivo, capaz de
pegar un tiro al millonario que ha provocado un cambio en la Historia por su
canguelo, que tiene lógica. Esta diferencia se encuentra también en el grupo
que acompaña a cada uno: los de Bradbury son guías, y los de Hyams son un grupo
divertido de composición injustificable. De hecho, en el cuento habían muerto
ya seis jefes de safari y doce cazadores.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">El <b><span style="color: orange;">animal </span></b>a cazar es distinto. En
la peli siempre es el mismo, mientras que en el cuento no siempre es el mismo. Si
bien Bradbury saca al “lagarto del trueno”, dice que la empresa estudia a cada
animal a matar, y si puede ser cazado lo marcan con pintura roja. Luego viajan
dos minutos antes de su muerte y…negocio. Si bien tiene más lógica lo segundo,
es cierto que introduce más solidez a la idea del cambio temporal el que sea el
mismo animal. En la peli, la máquina les envía al mismo segundo que siempre
pero todo ha cambiado, lo que es el anuncio de lo que se avecina. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-8fITbDbLfMw/UfD0XO3rVJI/AAAAAAAAD2Q/zhzmG1dfAho/s1600/%2528Bradbury+Ray%2529+El+Ruido+de+un+Trueno.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-8fITbDbLfMw/UfD0XO3rVJI/AAAAAAAAD2Q/zhzmG1dfAho/s1600/%2528Bradbury+Ray%2529+El+Ruido+de+un+Trueno.jpg" /></span></a></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">El tratamiento del <b><span style="color: orange;">viaje en el
tiempo </span></b>es diferente. Hyams intentó dar unas normas parecidas a las robóticas de
Asimov. Tres reglas: no dejar objetos en el pasado, no traerse nada, y no alterar
el pasado, ya que la menor variación podría incidir en la evolución. Bradbury
no lo hace. Ambas historias tienen mensaje, que responde al momento cultural de
cada uno. Hyams hace un filme políticamente correcto: la tecnología debe estar
al servicio del hombre, el capitalismo ciego es dañino, y lo importante es
preservar la naturaleza. Bradbury monta una paradoja para criticar la dictadura. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">En la peli, el pisotón a <b><span style="color: orange;">la
mariposa </span></b>supone “ondas temporales” que cambian la evolución de la fauna y flora
del planeta. En el cuento, hay cambios en el paisaje urbano y en el idioma
inglés, que no es más que un conjunto de convenciones culturales, y, lo que más
importa a Bradbury: un cambio en el resultado electoral. Gana un tal Deutscher
(suena a alemán, eh, y es que hay que fijarse que lo escribió en 1952), que es
un “anti-todo, militarista, anticristo, antihumano, anti-intelectual”, que
suponía “la peor de las dictaduras”, la vuelta a “1492”. Imagino que esto
último no gustará a los indigenistas bolivarianos y demás, pero es lo que hay. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">El cuento de Bradbury es
magnífico, por lo demás, con un <b><span style="color: orange;">sorprendente final</span></b>: un disparo de Travis al
millonario que pisa la mariposa. El desenlace de la cinta de Hyams es
predecible: ¿Qué le puede pasar a un grupo que busca algo, rodeado de peligros?
Pues que mengua miembro a miembro, pero consigue su objetivo. Además, el chico y
la chica acaban juntos, y todo lo vuelve a la normalidad. Los diálogos de la
peli son pobres; ejemplo:</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; text-indent: -18pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; text-indent: -18pt;">- ¡Hágalo!
–le dice un millonario a Travis-.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; text-indent: -18pt;">- ¿El
qué? –contesta el guía-.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; text-indent: -18pt;">- Restablecer
el orden.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; text-indent: -18pt;">- Lo
haré.</span></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span>
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: 12pt;">El
cuento de Bradbury hay que leerlo, y luego ver la película de Hyams –con efectos
especiales desfasados y todo-.</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5835283563320056867.post-91051868355545424422013-07-21T19:52:00.000+02:002013-09-28T17:33:25.808+02:00JOHN BOYD - La última astronave de la Tierra (1968)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-fXxiCainGw0/UeweakWL36I/AAAAAAAADj4/b1E9ZsXb-fo/s1600/John+Boyd+-+La+%25C3%25BAltima+astronave+de+la+Tierra.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-fXxiCainGw0/UeweakWL36I/AAAAAAAADj4/b1E9ZsXb-fo/s1600/John+Boyd+-+La+%25C3%25BAltima+astronave+de+la+Tierra.jpg" height="320" width="213" /></span></a></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span style="text-align: justify;">No
había leído buenos comentarios sobre </span><i style="text-align: justify;">La última astronave de la Tierra</i><span style="text-align: justify;">, de John
Boyd, no porque fuera mala, sino sencillamente porque no hay mucho escrito en
la red sobre esta novela. La única que encontré decente fue la de </span><b style="text-align: justify;"><span style="color: orange;">Juan Carlos
Planells</span></b><span style="text-align: justify;">, publicada en el </span><a href="http://www.ttrantor.org/mul/n/nd12714.html" style="text-align: justify;" target="_blank">número 127</a><span style="text-align: justify;"> de </span><i style="text-align: justify;">Nueva Dimensión</i><span style="text-align: justify;">, del año 1980 (¡Casi
ná!), en forma bastante elogiosa. Me resistí a leerla, aunque ahora no recuerdo
el motivo. Boyd, seudónimo de Boyd Bradfield Upchurch, es uno de esos
escritores que aparecieron en el panorama de la ciencia-ficción como un
paracaidista: a los cincuenta años dio rienda suelta a su vocación oculta. Y aprovechó
un tema que nunca pasa de moda, el sexo mezclado con la rebeldía </span><i style="text-align: justify;">light</i><span style="text-align: justify;">. A </span><i style="text-align: justify;">La última
astronave de la Tierra</i><span style="text-align: justify;"> (1968), le siguieron </span><i style="text-align: justify;">Mercader de inteligencia</i><span style="text-align: justify;"> (1972) –sobre
la potenciación de la inteligencia- y </span><i style="text-align: justify;">Los polinizadores del Edén</i><span style="text-align: justify;"> (1979) -las flores
utilizando a los humanos como fecundadores-.</span></span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">La
novela aborda tres cuestiones. Por un lado, la <b><span style="color: orange;">paradoja temporal</span></b>; es </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-KGih0dRZYXg/UeweanKzHvI/AAAAAAAADjw/R9EC9GrB7FQ/s1600/Boyd-+The+Last+Starship+From+Earth.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-KGih0dRZYXg/UeweanKzHvI/AAAAAAAADjw/R9EC9GrB7FQ/s1600/Boyd-+The+Last+Starship+From+Earth.jpg" /></span></a></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">decir, la
posibilidad de alterar la Historia a través de un viaje en el tiempo, y que su
resultado sea chocante. Boyd no aborda este tema hasta el final de la novela,
aunque toda la trama se desarrolla en una Tierra que ha corrido una suerte
distinta a la conocida porque <b><span style="color: orange;">Jesucristo </span></b>no murió crucificado. En realidad,
hasta el final la existencia de una Tierra paralela no es la clave. Y el
desenlace que crea Boyd es una enorme broma que carece de lógica a tenor de la
personalidad del protagonista: un chico de 20 años, estudiante de matemáticas,
que pertenece a la casta de los “profesionales”; es decir, un burguesito. Aquí
falla la novela porque le falta un poco de profundidad o de explicación de los
motivos. Haldane V, el prota, es enviado al pasado como Judas Iscariote para
provocar la crucifixión de Jesús y que su muerte liberara al Hombre –cogiendo
la Historia, la de verdad, esto no se sostiene-. Pero Haldane, en lugar de
esto, y de forma insospechada, coge a Jesús, lo mete en su nave (un "taxi espacial", joeee) y lo manda al
futuro en su lugar. Esto sólo funciona como broma, porque desde un punto de
vista teológico es absurdo, y siguiendo la lógica del personaje más todavía. <o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-iH6PTwUwvrg/UewedDwKJDI/AAAAAAAADkQ/yLDb5hAPdpY/s1600/john+boyd+-the-last-starship-from-earth.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-iH6PTwUwvrg/UewedDwKJDI/AAAAAAAADkQ/yLDb5hAPdpY/s1600/john+boyd+-the-last-starship-from-earth.jpg" height="320" width="201" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">El
segundo tema que trata es el de <b><span style="color: orange;">la Iglesia</span></b>, a la que pone a la misma altura que
algunas ciencias, como la matemática, la sociología y la psicología. En la
Tierra de Boyd el conflicto entre razón y fe se saldó con la construcción de un
Papa computerizado. Fairweather, una mezcla de Washington y Edison, tradujo a
las matemáticas los preceptos morales y construyó una máquina. La idea es
buena, pero el motivo real, que se conoce al final, defrauda: que el hijo de
Fairweather, un rebelde con causa, desterrado en el planeta “Infierno”,
estuviera acompañado de gente similar. Boyd introduce el cristianismo como si
solo fuera un decálogo moral, lo que es una reducción interesada. ¿Por qué? La
razón es que el autor quiere que el lector ponga en tela de juicio
las normas morales tradicionales. Sin embargo, la explotación del tema de la
moralidad como algo cultural y predecible y, por tanto, reducible a un código
al que se le pueden aplicar valores y medidas, es muy pobre. John Boyd lo
reduce al tema sexual y de las relaciones amorosas, cuando en realidad es mucho
más amplio. Por ejemplo; el que la sociedad esté dividida en “proletarios”, que
curran, y “profesionales”, que desprecian y marginan a los primeros, parece que
no importa. Aquí el autor peca de comercial; esto es, darle a los jóvenes
lectores de 1968 lo que querían leer: sexo e inconformismo facilón. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">El
tercer tema es precisamente el <b><span style="color: orange;">generacional</span></b>. Boyd escribe en plena</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-gqL0erEcdhs/Uewebr0iDSI/AAAAAAAADkI/ZfyQvgu00EE/s1600/john+boyd+-+dernier+vaisseau.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-gqL0erEcdhs/Uewebr0iDSI/AAAAAAAADkI/ZfyQvgu00EE/s1600/john+boyd+-+dernier+vaisseau.jpg" height="320" width="187" /></span></a></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">rebeldía de
la generación de los 60, pero se nota que llega un poco tarde. No tiene nada
que ver con otros autores como Thomas M. Disch en <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2012/03/thomas-m-disch-los-genocidas-1965.html" target="_blank">Los genocidas</a> (1965) o Moorcock en <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2012/01/michael-moorcock-he-aqui-el-hombre-1966.html" target="_blank">He aquí el hombre</a> (1966), que atacan con claridad los pilares de la sociedad de su tiempo. El
Estado es totalitario, ya que controla la vida privada y pública de cada “ciudadano”.
Está dirigido por clérigos, matemáticos, sociólogos y psicólogos –el dominio de
estas dos profesiones está muy relacionado con se pusieron de
moda desde finales de los 50, de hecho son un grupo importante en la <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2012/03/isaac-asimov-segunda-fundacion-e.html" target="_blank">Fundación</a> (1952) de Asimov-. Hoy, ninguno de esos cuatro grupos, sería director social en una
novela sobre el futuro. La alternativa es “Infierno” un planeta que sirve de cárcel para los
disidentes, pero que en realidad es un Edén: amor libre, naturaleza, educación científica y práctica,
no hay especialistas sino gente autosuficiente, no hay jerarquías sociales,
todo el mundo trabaja en varias cosas (como en las utopías de los socialistas
franceses del siglo XIX). Sí; es una comuna hippie. <o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">La
paradoja de esta novela que aborda los viajes en el tiempo es precisamente lo
mal que ha llevado el paso del tiempo. Los personajes son estereotipos de los
cincuenta, con el toque rebeldillo de los sesenta. Las escenas sexuales no
pasan de ser momentos “picantes” o “subidos de tono”, que no llegan a las
formas sensuales y explícitas de P. J. Farmer en Los amantes o <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2009/09/philip-jose-farmer-vuestros-cuerpos.html" target="_blank">A vuestros cuerpos dispersos</a> (1971); por ejemplo, el lector se entera de que Helix,
la chica, se queda embarazada sin que la pareja haya pasado de los dos besos en
un sofá. El sexismo abochorna, sinceramente; vamos, de tapar el ebook en el metro
para que nadie vea qué lees debido a frases como esta: “por primera
vez en su vida había oído una respuesta ingeniosa en labios de una mujer”. El
tratamiento psicológico del protagonista no solo es chocante, sino que en ocasiones
es involuntariamente cómico; por ejemplo, cuando cuenta muy serio que su madre
murió al caerse por la ventana regando las plantas, o cuando Haldane le dice a Helix
que para abortar se meta en una centrifugadora o que camine a cuatro patas. Las
escenas románticas son impostadas y cursis: “sus palabras debían sonar como el
arrullo de dos tórtolas enloquecidas” o “nubes como senos de adolescentes”. En
fin, que esta novela ha envejecido muy mal. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">No me arrepiento de haberla leído,
aunque las cien primeras páginas me costaron –“¿Cuándo terminará el romance
adolescente y empezará lo interesante, por todos los dioses?”-. Leeré <i>Los polinizadores del Edén</i>, que visto lo leído tiene que ser la bomba.</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><o:p></o:p></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5835283563320056867.post-8669399415439606712013-06-12T18:50:00.001+02:002013-09-28T17:33:54.878+02:00ROBERT SILVERBERG - La torre de cristal, 2010 (1970)<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-gfw9QIVhfwg/Ubikfj2ayRI/AAAAAAAADhg/sgGgiZYmdNE/s1600/29504.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-gfw9QIVhfwg/Ubikfj2ayRI/AAAAAAAADhg/sgGgiZYmdNE/s1600/29504.jpg" height="320" width="215" /></span></a></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Hace unos días moría Ian M. Banks. Todos los días muere
gente. Ya. Es más; hay personas de las cuales nos enteramos que aún estaban
vivas porque nos dan la noticia de su muerte. En realidad me pasó una semana
antes con <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2009/06/jack-vance-estacion-de-abercrombie-1977.html" target="_blank">Jack Vance</a>. Bueno; lo que quería decir es que al saber que había muerto
Banks leí su biografía. ¿Cómo había vivido? Era un escritor de cierta fama en
Gran Bretaña, aunque aquí, en este país que a veces parece mirar de soslayo
a la cultura, era un absoluto y perfecto desconocido; sí, desconocido, salvo
para la irreductible aldea de los escritores y lectores más empedernidos. Banks
dedicó su vida a escribir y a su amor, al menos a su último amor, lo que ya es
algo. Escribía durante tres meses al año y los otros nueve los dedicaba a otras
cosas; porque la vida ofrece tantas cosas... En fin. ¿A quién no le gustaría vivir así?
A mí sí, y me ha pasado otra vez al leer <i>La torre de cristal</i>, de <a href="http://imperiofutura.blogspot.com.es/2010/09/robert-silverberg-alas-nocturnas-1968.html" target="_blank">Robert Silverberg</a>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><i>La torre de cristal</i> tiene muchas lecturas, evidentemente. A mí
la que me ha llegado es</span><br />
<a name='more'></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-j5SOZb5pWYk/UbikgelOZAI/AAAAAAAADiA/ylRb2zcnr2w/s1600/tower-of-glass-silverberg.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-j5SOZb5pWYk/UbikgelOZAI/AAAAAAAADiA/ylRb2zcnr2w/s1600/tower-of-glass-silverberg.jpg" height="320" width="198" /></span></a></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">aquella que ve la novela como la convergencia de <b><span style="color: orange;">tres
emociones</span></b>. Por un lado, es una parábola sobre <b><span style="color: orange;">la ambición </span></b>humana, sus límites y
la moralidad que encierra su concepción desmedida. No hay freno ni barrera para
el millonario Krug: lo que quiere lo consigue. Si no hay plaza para una
derivación –un sistema para introducirse en la conciencia y recuerdos de otra
persona- compra la empresa. Si quiere contactar con la más que imposible
existencia de vida en una nebulosa construye una interminable torre de cristal;
una antena que simboliza la carrera del Hombre por alcanzar metas cada vez más
lejanas. En pos del sueño de Krug, del egoísmo ilustrado que dirían los
filósofos del XVIII, adelanta la ciencia y con ella progresa la Humanidad.
Silverberg, en cambio, nos da una visión negativa y pesimista de ese afán.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Otra de las emociones que el autor explota en la novela es
<b><span style="color: orange;">la frustración</span></b>. Todos son personajes frustrados, infelices, con proyectos
pendientes que no cumplen jamás. Ni Krug, ni su hijo Manuel, ni los alfas –androides
dotados de una humanidad desbordante e inquietante-, y menos el resto de “fauna”
que habita la novela, son felices. El millonario tiene una mente llena de
acciones que no le han satisfecho y otras que están pendientes, como el tener
un nieto o contactar con alienígenas. Manuel es un pobre hombre, sin nada que
hacer, que busca aún definir su personalidad y cometido en la vida, que tiene
sexo con una alfa, Lilith, por lo que se siente un “bicho raro”. De esta situación
se aprovechan, los androides, que manipulan a Manuel para que convenza a su
padre y los “libere”; es decir, se les concedan los mismos derechos que a los
humanos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-y1XzW8G1m18/UbikhCjz_kI/AAAAAAAADiE/_NE23Jc9mcQ/s1600/tower_of_glass.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-y1XzW8G1m18/UbikhCjz_kI/AAAAAAAADiE/_NE23Jc9mcQ/s1600/tower_of_glass.jpg" height="320" width="199" /></span></a></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Los alfa viven esperando la liberación, con su partido, el
PIA (Partido por la Igualdad Androide) que no sirve para cumplir su objetivo. Mueren en la
construcción de la torre y no pasa nada porque son “cosas”, una palabra que les
sumerge en el canalla mundo del complejo de inferioridad. Los alfa han creado
una religión similar a la cristiana que adora a su creador, Krug, y del que
esperan su liberación, algo que nunca llega pero que les sirve para relajarse y
afrontar los sinsabores. Esa <b><span style="color: orange;">ansia de libertad</span></b> insatisfecha es la tercera
emoción con la que juega Silverberg en esta novela. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">El libro es magnífico. Está compuesto de dos estilos. La historia
de Manuel está contada en primera persona, lo que nos permite adentrarnos con
facilidad en la debilidad del carácter del hijo del millonario. El resto es la
narración habitual, muy útil para los dos grandes momentos que, a mi entender,
tiene la novela: la derivación –que ya conté- y la rebelión final de los
androides –nadie se sorprende de que los alfa se levanten contra sus
creadores-. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: 12pt;"><b><span style="color: orange;">Otras lecturas son
posibles</span></b>: que si es una crítica al capitalismo y a la religión, una parábola
sobre la liberación de los negros esclavos o de los trabajadores frente a la
burguesía. En fin; interpretaciones todas que me parecen acertadas en cuanto
que son subjetivas, aunque antiguas a mi humilde entender. </span></div>
Unknownnoreply@blogger.com6